Im ecosign-Projekt »Zum Abschluss« war es die Aufgabe, einen Diplom-Katalog für die Absolventen des Studiengangs Bildende Kunst der Alanus Hochschule zu gestalten. Daniel Hyngar ging es dabei vor allem darum, dem individuellen Künstler einen individuellen Platz zu schaffen. Dazu bekommt jeder Künstler ein eigenes Heft, auf dessen Vorderseite jeweils ein Ausschnitt des Kunstwerks zu sehen ist. Die Farbigkeit dieser unterschiedlichen Ausschnitte erzeugt durch die ausgestanzte Typografie in der Graupappe jeweils ein unterschiedliches, individuelles Bild.

Wie jedes Jahr freuen wir uns über das kleine aber feine Druckwerk aus dem Verlag Hermann Schmidt Mainz und auch in diesem Jahr könnte das TYPODARIUM – der Abreisskalender für den echten „Typolover“ – das erste Produkt sein, dass Ihr diesmal schon im August frühzeitig in die noch leere Kiste in Eurem Schrank stellt um es dann an Weihnachten Eurem/Eurer Liebsten unter den Baum zu legen. Für das Jahr 2012 greifen Lars Harmsen und Raban Ruddigkeit mit voller Wucht in den Farbtopf mit der Aufschrift „Pussycolor“ – womit die Geschlechterfrage auch schon geklärt ist – Geile Fonts und Mädchenfarbe, für jede/n ist also was dabei.

Im Editorial lese ich, dass 2011 das erste Mal eine Jury darüber entschieden hat, welche Fonts 2012 in den Kalender kommen. Dies kann als klares Zeichen dafür gewertet werden, dass wohl immer bessere und vorallem immer mehr Fonts jedes Jahr eingereicht werden … das freut uns natürlich sehr – zeigt es doch, dass die Typoszene vielleicht sogar auf dem besten Wege zu einer neuen Hoch-Zeit ist.

Letztes Jahr habe ich hier angemerkt, dass eine Angabe über das verwendete Papier fehlte – dies wollte der Verlag für das kommende Jahr ändern – leider konnte ich auch diesmal keine Angabe dazu finden. Die Verlegerin Karin Schmidt-Friderichs informierte sich jedoch bei der Langenscheidt-Druckerei und erfuhr, dass dort für den Druck des Typodariums ein Standard-Rollenpapier ohne Namen verwendet wird. Standard – ohne Namen – nagut – hier wäre es schön, wenn die Produzenten oder Verleger für das kommende Jahr die Chance beim Schopf ergreifen würden und vielleicht auch bei diesem Printprodukt (wenn es auch ein knapp kalkuliertes Produkt ist) den interessierten Typografen zeigen, was Papier so alles kann und wie reinweiß und haptisch aufregend im Jahr 2013 ein 100% Recyclingpapier sein kann. Denn immerhin wird hier ein Wegwerfprodukt vertrieben, bei dem jeden Tag ein kleines Blatt Frischfasern in irgendeinen Abfalleimer wandert. Es sei denn man nutzt die Sammelbox und hebt die Typokunstwerke auf!

Typodarium 2012

• The Daily Dose of Typography
• Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen
• mit 366 Fonts von 252 Designern aus 32 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder
  384 Blatt, zweiseitig bedruckt, schwarz und leuchtendes Magenta Format 8,5 x 12 cm, Verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster
• 16,80 €
• www.typografie.de

Im Wintersemester 2010/2011 beschäftigte sich Selina Meurer an der ecosign unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden mit den Proportionen von Schrift und Körpern.

Dazu schreibt sie:

Manche Schriften sind wie Menschen. Die einen sind gradlinig und streng konstruiert, die anderen wirken eher schräg und verspielt.

Es gibt auch Schriften, wie die der Renaissance deren Proportionen natürlich und sehr lebendig sind. Das liegt daran, dass sie über ihre Erscheinung hinaus eine grundlegende Gemeinsamkeit mit dem menschlichen Körper haben. Sie genießen dasselbe Proportionsverhältnis: Das Harmoniegesetzt des Goldenen Schnitts.

Projiziert man die Formen einer Renaissanceschrift wie der Jenson auf den Mensch, so sieht man wie sich beide ergänzen und neue Formen entstehen. Diese Schriftprobe visualisiert die Verwandschaft der venezianischen Renaissanceantiqua mit der Körperlichkeit des Menschen. Neben der Bildsprache kommt die Typografie in einem integrierten Leporello zu Wort und erzählt die Besonderheiten der Adobe Jenson in Schnitten, Zeichen und Proportionen.

Selina Meurer: »Ich danke Jakob Kaliszewski und Laura Simon für die fotografische Unterstützung.«

Die Gebäude auf der Insel, alle von Erwin Heerich gestaltet, sind das ganze Jahr über frei zugänglich. Es existieren zwar Türen, diese jedoch sind nur selten geschlossen um zwischen Kunst und Natur keine Grenze zu schaffen.

In dem Heft „Begehbare Skulpturen“ werden ausgewählte Gebäude von innen wie von außen portraitiert und auch hier werden die Türen offen gelassen um die Trennung von Kunst und Natur aufzuheben.

Das Typodarium 2011 ist erschienen.

Wer 2010 nicht zum Zuge kam, sollte sich beeilen! Der Abreißkalender war nämlich im letzten Jahr innerhalb kurzer Zeit (spätestens zur Adventszeit) komplett vergriffen!

Wie sich das für den ecolog gehört, wollte ich auch mal nachhaken auf was für einem Papier das Typodarium eigentlich gedruckt wird. Selbst die von mir sehr geschätzte Karin Schmidt-Friderichs konnte auf mein Bitten hin beim stellvertretenden Betriebsleiter von Langenscheidt (Abteilung Kalenderdruck) nur „Rollenpapier ohne Namen“ herausfinden. Das Impressum im Typodarium gibt leider auch keine weiteren Informationen preis. Ich glaube das könnte man besser machen.

Gönnen Sie sich tägliche Typo-Inspiration mit 365 Fonts von 140 Foundries und Gestaltern aus 30 Ländern im Typodarium 2011, dem ersten Typo-Abreißkalender! Entdecken Sie erfrischende Typen, gestandene Charaktere, Brotschriften, Spielereien und die gesamte Vielfalt des aktuellen Typedesigns. Auf der Vorderseite groß, dekorativ und lesbar Datum, Wochentag und die Feiertage aller 30 Länder, auf der Rückseite die Hintergründe, die Gestalter und natürlich die Bezugsquelle des Fonts.

»Zu schade zum Wegwerfen«, fanden diejenigen, bei denen sich die Blätter des aktuellen Typodariums in den Schreibtischschubladen tummeln. Also kommt das neue Typodarium 2011 auch wieder in einer Sammelbox verpackt zu Ihnen!

Typodarium 2011

• The Daily Dose of Typography
• Lars Harmsen, Raban Ruddigkeit [Hrsg.]
• Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen mit 365 Fonts von 140 Foundries und Designern aus 30 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder. 384 Blatt, zweiseitig bedruckt, schwarz und leuchtendes Cyan.
• Format: 8,5 x 12 cm
• Verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster
• Preis: 16,80 EUR
• http://www.typodarium.de
• beim Verlag Hermann Schmidt Mainz bestellen

Typografisch-kulinarische Eselsbrücken, entstanden im Kurs ›Typografie III‹, unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden. Es ist die Inszenierung von Schriften als Mahlzeit, die hier für unser Gedächtnis eine Eselsbrücke schlägt: Die verschiedensten Schriften werden angerichtet. Man schmeckt geradezu was man sieht und liest: Was haben Spaghetti und Myriad gemeinsam? Warum schmeckt Akzidenz Grotesk wie Steak und wieso ist die Lucida Sans/Serif so schnell auf der Hand wie Pommes-Curry? Durch die Analogien zwischen den Typen und Gerichten, bleibt aber mehr als nur ein grober Eindruck der Schriften in Erinnerung. Denn neben den Bildern von Typo-Mahlzeiten bieten Form-Details, Blindtexte und Erläuterungen dazu die nötigen Hintergrundinformationen zu den Schriften, zu ihrer Geschichte, ihrem Charakter und ihrer optimalen Zubereitung. Danach sollte nicht nur das typografische Gedächtnis bestens trainiert sein. Auch die Beantwortung der immer neuen Gretchenfrage »Welche Schrift nehm’ ich denn?«, sollte hiernach einfacher fallen. Also dann: Guten Appetit!

Das in Teamarbeit entstandene Magazin „Leibhaftige Typografie“ war ursprünglich nur für Designstudenten gedacht. Allerdings hat sich die Gruppenarbeit im Laufe des ecosign Kurses (Typografie III „Eselsbrücke“ unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden) zu einem Hilfsmittel für Jedermann entwickelt. Ob der allgemeine Student beim Verfassen seiner Hausarbeit, der Geschäftsmann bei der täglichen Firmenkommunikation oder der Schüler beim Zusammenstellen seiner Bewerbungsunterlagen – „mit den richtigen Zeichen kann man glänzen“.

Besonders die Texte gefallen mir, nicht wie in der alltäglichen Literatur für Typografie mit erhobenem Zeigefinger – sondern mal anders … Daher hier noch mal das Typomagazin – Leibhaftige Typografie als PDF.

Gestern über das künftige EU-Bio Logo gestolpert und heute schon ein Kommentar von E. Spiekermann hierzu gelesen. Dass gerne Wettbewerbe ausgeschrieben werden um (meist) semiprofessionelle günstige Gestaltungen zu erlangen ist klar, dass nicht nur der Gewinner die Rechte abtritt sondern auch andere ist uns ebenfalls bewusst und in diesem Zusammenhang erfreut es sicherlich diese drei Entwürfe zu sehen. Die Frage die ich mir stelle ist, ist Logo 2 und 3 platziert worden um das Logo 1 hervorzuheben oder stachen diese wirklich aus den 3422 Vorschlägen hervor? Nachdem ich bei Logo 2 immer an ein hochgestelltes Auge denken muss und bei Logo 3 an Höhlenmalerei kann ich mich dennoch/und trotz des Kommentars von Spiekermann – nicht mit Logo 1 anfreunden.

»Die Jury war einstimmig für das linke Motiv, weil es dynamisch ist und die europäische Flagge – mit einem Augenzwinkern – zitiert (…)«

Hierzu ist mir eingefallen, dass die ecosign ebenfalls im Sommer ein Kurs angeboten hatte um Entwürfe einzureichen. Leider wurde dies aufgrund der Teilnahmebedingungen von den meisten nicht getan.

Um hier evtl. eine kleine Diskussion anzuregen möchte ich vier Entwürfe aus dem Kurs vorstellen und hoffe auf einen kleinen Austausch … Ich persönlich würde mir beim Voting eine vierte Option wünschen: „Noch mal neu…“

(von Links nach rechts:
Entwurf von Kathrin Kopietz, Mareike Rabe, Ulrike Baumbach und Michael Maxein)

Links

• http://ec.europa.eu/agriculture/organic/logo/voting/voting_en.htm
• http://ec.europa.eu/agriculture/organic/logo/competition/specifications_de.htm
• http://www.fontblog.de/eu-biologo-es-darf-abgestimmt-werden
• http://www.designtagebuch.de/europaeisches-biologo-auf-der-zielgeraden/

Schaufenster-Reklame in Düsseldorf, Berliner Allee: ›Steinweg‹ in ›Rehbock Pianos‹ (Ausschnitt)

Auch in der Gestaltung von und mit Schrift, der Rechtschreibung (des rechten Schreibens) sowie in der gesprochenen Sprache selbst, gibt es sich wandelnde Moden, verschiedene Stile und Stilblüten, ›Schulen‹, Trends, Hypes, Verschiebungen und Formumwandlungen … Sie kommen und gehen, Einzelnes bleibt eventuell bestehen; vieles verschwindet sang- und klanglos, anderes kehrt als ›Retro‹ wieder, ganz anderes überlebt vielleicht nur unbemerkt, als scheinbarer Anachronismus im Detail – allein von Interesse für Nostalgiker und Wehmütige. Mit den ›Detailtypografischen Betrachtungen‹ möchten wir künftig auf die vielen Kleinigkeiten schauen, die es auf dem Feld der Typo-Formen zu entdecken, zu entschlüsseln und zu lieben gibt. Den Anfang macht dieses ungewöhnliche ›w‹, das nicht so viel mit dem uns bekannten ›Doppel-V‹ bzw. ›Double-U‹ gemeinsam haben will.

Satzdetail aus François Truffauts »Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?« (Wilhelm Heine Verlag, Müchen 1999)

Dieses ›w‹ ist mir im vorletzten Semester zuerst in François Truffauts »Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?« aufgefallen. Nachdem ich es dort das erste Mal erblickte, stolperte ich beim Lesen zunächst wieder und wieder darüber – ich konnte mich partout nicht daran gewöhnen und mein Geist wälzte parallel diverse Fragen dazu. Denn was mich am Schrifteinsatz im ›Truffaut-Hitchcock-Buch‹ wunderte, ist, dass dort das mir neue ›w‹ lediglich in der Minuskel-Form des kursiven Antiqua-Schnitts vorkommt und damit so gar nichts mit dem großen ›W‹ der Kursiven noch mit dem ›w‹ oder ›W‹ des Roman-Schnitts des Grundtextes gemein hat.

Ist dieses ›w‹ also eventuell ein Fehler oder unterliegt dessen Einsatz besonderen (mir unbekannten) Satzregeln? Ist es etwa eine alte, überkommene Form von einem ›w‹ oder gar eine neue Spielerei eines besonders modern wirken wollenden Typografen? Ist es eine Ligatur aus einem ›n‹ und einem ›v‹ oder eine ganz eigene Form?

Zunächst wusste ich gar nicht, wo ich anfangen sollte zu suchen, nachdem auch Dozenten und Typo-Kollegen die Kenntnis einer solchen ›w‹-Form verneinten. Und wieder einmal zeigte sich: Bloß, weil es einem nicht bewusst ist, weil man etwas nicht ad hoc erinnert, heißt es nicht, dass man es nicht doch vielleicht schon kannte, nur eben vielleicht aus anderen Zusammenhängen. Denn: Wie ein wenig Nachforschung zeigt, ist unser ›w‹ tatsächlich schlicht eine alternative Schreibform des doppel-v-förmigen ›w‹, und war in der Art früher sehr gebräuchlich, vor allem in den gebrochenen Schriften, wie folgende unvollständige Übersicht zeigt:

›W‹ und ›w‹ einiger Gebrochener Schriften

Ich dachte mir also: »Alles klar, die ›Gebrochenen‹ mal wieder!« Bei denen war schon so einiges anders, was uns heute einfach ungewohnt erscheint: ›Die‹ pflegten beispielsweise noch das lange ›s‹ parallel zum kurzen (manche von uns verwechseln es heute leider mal mit einem ›f‹) …

Kölsch mit langem s: Bier-Reklame in Köln

Das kleine ›x‹ so mancher Fraktur ähnelt dann auch eher unserem ›r‹ und überhaupt sah so mancher Buchstabe ganz anders aus, als wir es heute kennen; und so konnte damals das Wort ›Typografie‹ auch mal so ausschauen:

Typografie à la Paul Renner: Schmutztitel von Renners »Typografie als Kunst« (Georg Müller Verlag, München 1922), Ausschnitt

Wir wissen, wie bereits erwähnt: Die alten Römer (noch lange vor den Gebrochenen Schriften!) kannten gar kein geschriebenes ›W‹; ihr ›V‹ konnte sowohl ›W‹ oder ›V‹ in der Aussprache bedeuten. Erst später bekam das ›W‹ durch eben die Doppelung von ›V‹ respektive ›U‹ auch eine eigene grafische Form. Soweit zum Graphem ›W‹ und zu seiner uns geläufigen Gestalt eines Doppel-V. Aber auch seine andere, uns leider weniger geläufige Form lässt sich tatsächlich auf den Vorgang der V-Verdoppelung zurückführen, auch wenn es zunächst nicht so scheint. Die Lösung des ›Rätsels‹ steckt unter anderem in dieser Tafel, die uns Albert Kapr (1918–1995) hinterließ:

Metamorphose des ›V‹ (in Albert Kapr: Schriftkunst. Verlag der Kunst, Dresden 1971, S. 297)

Auch das ›V‹ ist nicht mehr das, was es einmal war. Vor allem die oberste Zeile zeigt deutlich, dass offensichtlich auch schon unser ›V‹ graphemische Form-Wandlungen durchlaufen hat. Es fällt nun gleich leicht, sich unser ›W‹ als Zusammenziehung zweier ›V‹ vorzustellen, selbst wenn diese nicht wie exakte Kopien ihrerseits ausschauen. Man schreibe einfach selbst gern einmal das zweite Zeichen dieser Tafel und sogleich daran anknüpfend das erste … erst langsam und gerade, dann auch mal flüchtig schwungvoll, rechtsgeneigt … macht Spaß, nicht wahr!?!

Und so finden wir auch heute noch viele schöne Varianten dieser Form, wenn auch viel zu selten in klassisch gedruckter Form, sondern eher mehrdimensional, als Bereicherung des urbanen Raums:

Wettbüro am Eigelstein, Köln

Änderungsschneiderei für Herren- und Damenwäsche in München

US-amerikanischer 10-Dollar-Schein (Ausschnitt)

Holzplanke im Café Waschsalon in der Ehrenstraße, Köln

Da gibt es nur noch eines was mich, nach wie vor, stutzen lässt: Wie um Himmels Willen ist diese Art von einem ›W‹ in eine Antiqua-Schrift gerutscht? Und warum denn nur allein als Minuskel in ihrem schrägen Schnitt; und nicht auch im geraden Schnitt; und nicht auch als Versal-Form? Und überhaupt: Warum konnte sich diese Form nicht auch in den lateinischen Schriften mehr durchsetzen und erscheint uns heute daher so fremd? Auf alles das habe ich noch keine eindeutige Antwort. Allein ich fand heraus, Arthur Schopenhauer schrieb einst ganz selbstverständlich jene andere Form (siehe hier in: »wollt«).

Tagebucheintrag aus A. Schopenhauers »Reisebuch«, März 1819 (nach W. Abendroth: Schopnehauer im Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei HH 1967, S. 61)

Daher also auch die Übernahme dieser Form für zumindest einen kursiven Antiqua-Schnitt, der sich ja auch direkt vom Handgeschriebenen ableitet?!

Die Schwere der Verifizierbarkeit soll die Existenzberechtigung dieses ›W‹ in keinem Fall schmählern. Ich bin im Gegenteil ziemlich glücklich ob dieser ›Entdeckung‹ und freue mich über die unendlichen Möglichkeiten, wie wir sie in der Typografie und der Schriftgestaltung immer wieder finden. Ich schaue also sehnsüchtig in die Zukunft und darauf, welche ›W‹-Formen uns die kommenden Schriftgestalter bescheren mögen.

Karsten Rohrbeck