»Gehen & Drehen« ist ein Spiel für vier. Für Familien und Freunde. Für Klein und Groß. Für Taktiker und Glückswürfler. – Es ist lose angelehnt an das traditionelle »Mensch ärgere dich nicht«, und von Kathrin Fach und Karsten Rohrbeck um etwas »Ärger-Potenzial« erleichtert. Die Regeln sind sehr einfach und passen auf eine DIN-A4-Seite.

Genauso ernst wie den Spielspaß, nahmen Kathrin und Karsten bei der Entwicklung und Herstellung von »Gehen & Drehen« auch ihren Partner Allerhand, die Kreativ-Werkstatt der Gemeinnützigen Werkstätten Köln GmbH. Erst ihre Arbeit macht jedes Exemplar von »Gehen & Drehen« zu einem einzigartigen und wunderschönen Gemeinschaftsspiel.

Jedes »Gehen & Drehen«-Exemplar wird von den Mitarbeitern von ›Allerhand‹ spielerisch-kreativ neu entworfen, ausgestaltet und handgemalt. Diese Schaffensfreude sieht man noch in jedem Pinselstrich.

Jedes Spiel ist ein Unikat – ein Kunstwerk genuin-farbenfroher Motivwelten. Auffallend. Individuell. Eindrucksvoll.

»Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.« (Friedrich Schiller)

Partner:
Allerhand!
Kreative Werkstatt / Gemeinnützige Werkstätten Köln GmbH / Sürther Straße 310 / D-50999 Köln

»Seit November 2005 besitzt die GWK in Rodenkirchen ein Atelier, in dem Künstler und Künstlerinnen mit geistiger Behinderung unter professionellen Bedingungen arbeiten können. Es entstehen neben Bildern und Skulpturen Gebrauchsartikel aus Holz und Keramik, die durch poetische Bemalungen Unikatcharakter erhalten. Ein qualifiziertes Team aus KünstlerInnen und Fachleuten mit und ohne Behinderung garantiert originelle gestalterische Lösungen und hochwertige Verarbeitung.« http://www.allerhand-kreativewerkstatt.de/

http://www.gwk-koeln.de/GWK-Arbeit/arbeiten-leistungen/prod-kunstwerkstatt-allerhand.php

Marius Götze gestaltete einen Sessel mit dem Namen „Faso Lounge Chair“: Dieser fällt durch die kantige Formgebung und seine Optische Leichtigkeit ins Auge. Um kostbare Ressourcen zu sparen wurden Gestell, Sitzfläche, Rücken- und Armlehne auf einfache Leisten reduziert.

 

Julia Kröll gestaltete Broschen mit dem Namen „Knopes“: Aus gesammelten Stoffresten der Webereien entstanden Unikate in unterschiedlichen Knotenformen, welche durch eingenähte Magnete an der Kleidung befestigt werden können.

 

Kathrin Fach gestaltete einen Schrank mit dem Namen „Tapis Volker“: Hierbei handelt es sich um die moderne Schrankvariante des Wandteppichs. Die schwebenden Türen sind mit kunstvollen Webstoffen bezogen und fahren beim öffnen seitlich synchron aus dem Korpus des Schrankes heraus.

Andrea Marczyk, Helena von Aschwege, Rike Baumbach, Sebastian Blüher und Tim Choryan übernahmen die Organisation der Messe und entwarfen die dafür benötigten Printmedien, genauso wie die Koordinierung der Passagenausstellung im Showroom von Luxury FairCraft® in Köln-Mühlheim.

 

(Passagenausstellung im Showroom von Luxury FairCraft® in Köln-Mühlheim)

Antje, wer bist Du und was hast Du in der Vergangenheit gemacht?
Mein Name ist Antje Julius, ich bin 26 Jahre alt und lebe und arbeite als Dipl. Designerin (FH) in Köln. Nach meiner Ausbildung zur Mediengestalterin habe ich 2002 mein Design-Studium an der FH Köln begonnen und dieses 2008 erfolgreich abgeschlossen. Danach habe ich ein paar Monate bei in einem Designbüro in Stockholm gearbeitet, bin dann aber Ende 2008 nach Köln zurückgekehrt und arbeite seitdem in einer kleinen Agentur für Unternehmenskommunikation in Festanstellung.

Was hat sich aus deinem Diplom „Kölner Statistiken“ für Dich noch ergeben, wie ging es danach weiter?
Die Arbeit hat vor allem beim Amt für Stadtentwicklung und Statistik der Stadt Köln großen Anklang gefunden, denn das war mal so etwas “ganz anderes”, wie man dort fand. Daraufhin hat man sich da entschlossen, die Arbeit in fast unveränderter Form als Festschrift zum 125-jährigen Jubiläum in einer Auflage von 2.000 Stück herauszubringen. Ich glaube mittlerweile sind auch fast alle Exemplare vergriffen. Seitdem hat sich daraus nicht mehr viel Neues ergeben, aber es wäre denkbar, eine ähnliche Publikation entweder noch einmal für Köln oder auch andere Städte zu konzipieren. Vielleicht findet sich ja für ein solches Projekt ein passender Verleger.

Was hat es mit „Zeigt her Eure Kleider“ auf sich, wie kamst Du auf die Idee?
Auf die Idee hat mich eigentlich eine Freundin gebracht, wenn auch unbewusst. Wir hatten aus alten Stoffresten etwas genäht und sie hatte zu fast jedem Stoff eine kleine Geschichte und schwelgte unentwegt in Kindheitserinnerungen. Da ist mir bewusst geworden, dass man mit alten Stoffen so viele Erinnerungen und Geschichten verbindet, die dem Stoff eine ganz eigene Wertigkeit verleihen. Leider kann man aber oft mit alten Kleidungsstücken nichts mehr anfangen und im schlimmsten Fall, oder wenn sie nicht mehr für die Kleiderkammer taugen, schmeisst man sie weg. Und daher dachte ich mir, dass diese Stoffe eine zweite Chance verdient haben. Das besondere an dem Projekt ist auch, dass der oder die EinsenderIn vorher nicht weiss, was aus den Stoffen wird.

Wie reagieren die Leute auf die Aktion – bekommst Du viele Einsendungen?
Im Moment steht das Projekt noch ganz am Anfang und ist leider noch nicht sehr bekannt. Aber ein paar Interessentinnen (es sind tatsächlich hauptsächlich Frauen) haben mir schon Sachen zugeschickt. Und die Resonanz, sowohl auf das Projekt, als auch auf die Ergebnisse, sind bisher durchweg positiv.

Zeig uns bitte ein paar eingesendete Stoffe und deine Kreationen.
Leider habe ich bisher versäumt, die eingesendeten Stoffe vorher zu fotografieren, auf diese Idee brachte mich erste Kirsten Brodde von www.gruenemode.de. In Zukunft werde ich das aber ausführlicher dokumentieren.

Hast Du noch andere Projekte in Planung?
Bisher nicht, ich will erstmal schauen, wie sich dieses Projekt entwickelt und was sich vielleicht daraus noch ergibt. Aber wie oben schon erwähnt, liegt das Projekt weiterer Statistikbücher auch immer noch irgendwo in einer Schublade.

Was bedeutet für Dich „Nachhaltigkeit“?
Dieser Begriff birgt so viele Facetten und Definitionen, aber für mich sind im Zuge des Projektes vor allem zwei Aspekte wichtig und interessant. Die erneute Verwertung von gebrauchten Materialien verhindert zum einen, dass diese entsorgt und durch Neuproduktionen ersetzt werden müssen. Zum anderen besteht für mich die Herausforderung von nachhaltigem Design aber auch darin, Dinge zu erschaffen, die für den Besitzer einen so hohen Wert haben, dass sie von ihm lange erhalten und gemocht werden.

Wo siehst Du Dich in 10 Jahren?
Ha, mir fällt es schon schwer mich irgendwo in 10 Minuten zu sehen, daher mache ich hier besser keine Prognose. Aber wer weiss, vielleicht findet meine Idee ja soviel Anklang, dass ich in zehn Jahren nur noch an der Nähmaschine sitze und alte Stoffe recycle. Das dann aber am liebsten irgendwo mit Meerblick …

Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen und wir werden uns sicher bald wiedersehen/hören.

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Antje wünscht sich mehr Einsendungen!
Also, liebe Leser, zeigt her Eure Kleider und sendet sie an Antje!

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Links

• http://zeigthereurekleider.wordpress.com/
• http://www.stadtinzahlen.de
• http://www.ksta.de/html/artikel/1238966900174.shtml
• http://farbwolke.de/stadt-in-zahlen-infografiken/

Mein Tipp: READYMECH – das selbstbau Spielzeug für jung und alt!

Readymechs are free, flatpack toys for you to print and build. They are designed to fit on an 8.5″x11″ page and printed with any printer. You’ll need double-sided tape, thick matte paper, and 10-15 minutes for build time.

Alle Charaktere sind auf der Website als PDF-Vorlage zum Download angeboten und lassen sich prima in 15 Minuten selbst basteln.

http://www.readymech.com/

Wer den „Stöpsel“ gewonnen hat, seht Ihr in diesem Video!

Danke für’s Mitmachen!

USE LESS Stöpsel für die Steckdose - schützt vor Stromflut

Nika Rams studierte in Maastricht (NL) Produktdesign und machte dort 2008 ihren Abschluss zum Thema Nachhaltigkeit, obwohl dies kein Bestandteil ihres Studiengangs war. Ich durfte Nika kurz auf der „ökoRausch“ Messe 2009 in Köln kennenlernen und war direkt begeistert von ihren verschiedenen Lösungen um auf die Verschwendung unserer Ressourcen aufmerksam zu machen.

Unter dem Produktnamen „USE LESS“ (engl. für „verbrauche/benutze weniger“) versucht Nika auf lockere Art und Weise auf das Thema verschwenderisches Konsumverhalten im täglichen Leben aufmerksam zu machen. Ihre Arbeiten sollen beim Betrachter ein Bewusstsein für das Thema entstehen lassen und ihn gleichzeitig motivieren anders zu handeln.

Nika war so freundlich und hat mir per E-Mail einige interessante Antworten auf meine Fragen gegeben. Und zu gewinnen gibt es auch noch etwas!!!

Interview

Nika Rams - Foto: Andreas Fischer / Wuppertal

Nika, erzähl mir etwas zu Deinem Werdegang und Studium

Wenn ich so zurückblicke, stelle ich fest, dass mich das Thema Design irgendwie schon immer fasziniert hat. Ich weiß nicht, ob es an meiner Bewunderung für Serienhelden wie MacGyver oder Daniel Düsentrieb lag =), oder an meinem verwurzelten, polnischen Drang alles zu hinterfragen und sich mit Hilfe von Improvisation das Leben leichter zu gestalten. Aber ich wusste schon relativ früh, dass ich eine art Erfinder werden wollte. Ich wählte also schon in der Schule den Kunst LK, machte während der Schulzeit ein Praktikum in einer Werkstatt bei einem Möbelmacher und nach meinem Abitur gleich noch ein Praktikum in einer Industrie Design Agentur. Schließlich studierte Produkt Design an der Kunstakademie in Maastricht und machte letztes Jahr (2008) meinen Abschluss. Seitdem bin ich selbstständig und arbeite als freier Mitarbeiter bei verschiedenen Projekten mit. Zuletzt war das die ökoRausch 2008 und 2009 in Köln, oder auch Ursula Tischners Büro econcept, für das ich seit Anfang des Jahres tätig bin.

Die Küchenrolle mit Perforation

Warum bist Du in die Niederlande gegangen?

Nun, da gab es gleich mehrere Gründe: Ich bin irgendwie ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Also hat es mich sowieso sehr gereizt ins Ausland zu gehen um einfach etwas Neues kennen zu lernen. Auf die Kunstakademie in Maastricht bin ich dann durch einen Freund aufmerksam geworden. Zuletzt war es aber auch die lockere niederländische Mentalität von der ich mir viel mehr Freiheiten und somit Raum für Kreativität versprach.

Das Thema Nachhaltigkeit war sicher nicht Teil Eures Studiengangs, oder?

Leider war das Thema Nachhaltigkeit in der Tat kein Bestandteil meines Studiums. Obwohl ich es sehr schade finde und der Meinung bin, dass dies ein Bestandteil eines jeden Studiengangs sein sollte, so war es aus künstlerischer Sicht auch ein Segen, dass man sich quasi unbelastet und somit völlig frei entfalten konnte.

Nur das benutzen was man auch braucht …

Wie bist Du dann auf das Thema Nachhaltigkeit gekommen?

Nachhaltige Gestaltung zu machen war für mich quasi die einzig logische Schlussfolgerung nach meiner Recherche für meine Thesis. Während meines Studiums hatte ich hatte sehr viel Spaß und wusste, dass es das Richtige für mich war. Doch irgendwann – wie es in dem Alter wahrscheinlich so üblich ist – fing ich an mich nach einem „tieferen Sinn“ zu fragen. Warum machte ich eigentlich Design? – Ich war mir irgendwann einfach nicht mehr sicher, ob allein die Tatsache dass es mir Spaß machte und ich den Menschen durch meine Interpretation von Komfort das Leben erleichtern konnte, für eine “Genugtuung am Ende eines Lebens” reichen würde.

Also wollte ich sicher gehen, dass ich auch etwas Wichtiges und vor allem Sinnvolles tue und setzte mich in meiner Abschlussarbeit mit Fragen wie: ‘Warum Design?’, ‘Was wollen und vor Allem was brauchen Menschen wirklich?’, bis hin zu ‘Was ist Glück?’, auseinander.

Ich fand u.a. heraus, dass das was wir wollen und das was wir brauchen, nicht zwangläufig immer dasselbe ist, und dabei auch das Glück meistens auf der Strecke bleibt. Durch meine Recherche wurde ich auch auf einige Dinge und Gewohnheiten in unserer Gesellschaft aufmerksam, die mich die Richtigkeit unserer Lebensweise in Frage stellen ließen.

Tatsachen, dass 20% der industrialisierten Weltbevölkerung 80% aller Ressourcen verbrauchen, während die Reichtümer der Erde stetig schwinden und die Natur mit Klimawandel reagiert, sind mit Sicherheit nichts Neues mehr; vielmehr sind solche Informationen leider schon so abgestumpft, dass Menschen die wahren Konsequenzen und das Bewusstsein, dass sie etwas damit zu tun haben könnten, gar nicht mehr richtig an sich heran lassen.

Doch als mir bewusst wurde, dass ich als Designer direkten Einfluss auf jenes schädliche Konsumverhalten unserer Wegwerfgesellschaft hatte und ich im klassischen Verständnis von Design diese Maschinerie durch neue und vielleicht auch überflüssige Trends nur noch weiter unterstützen würde, habe ich beschlossen etwas dagegen zu tun und Design für eine “bessere” Sache zu instrumentalisieren.

Taschentücher mit bekanntem T-Shirt Label das die Wertigkeit hervorhebt

Was bzw. wer waren Inspirationsquellen für deine Diplomarbeit?

USELESS. – Das war, auf den Punkt gebracht, die einzig logische Schlussfolgerung meiner Recherche. Ich habe also einfach konsequent versucht mit so wenig wie möglich, nur so viel wie nötig zu gestalten, um auf das Thema aufmerksam zu machen. So ist vom doppeldeutigen Titel bis zur Formwahl, bei der ich bewusst keine „neuen“ Formen geschaffen habe, Alles bis auf das Wesentliche reduziert. Auch der funktionale Rahmen ist auf die drei typischen Dinge die wir im täglichen Leben verbrauchen, herunter gebrochen.

Mein Ziel war es mit einer puren und schlüssigen Gestaltung Position zu beziehen um zu zeigen, dass man auch mit weniger Mitteln das Ziel erreicht

Würdest Du Deine Arbeiten also als „edukative“ Kunstobjekte bezeichnen?

Ja, das kann man so sagen. Als Produkte befinden sich meine Objekte ja eher in einer paradoxen Situation, da sie als solche ja eigentlich zum Gebrauch oder besser, zum “Konsum” anregen sollten. Genau das Gegenteil ist aber der Fall. Die eigentliche Funktion liegt also eher in der Auseinandersetzung mit dem Thema und dem Schärfen des Bewusstseins.

Mein Favorit: der Wasserhahn mit PET-Schraubverschluss

Wie geht’s weiter? Hast Du nach dem Studium oder durch dein Diplom Jobangebote bekommen?

Nach meinem Studium bin ich direkt in eine Reihe von Ausstellungen und Messen hineingestolpert. Ich war überrascht, wie viel Anklang dieses Thema in der Außenwelt fand, weil es im Rahmen der Akademie doch eher die Ausnahme war. Aus einer Veranstaltung ergab sich so die Nächste und aus einem Projekt wiederum der nächste Job. So bin ich quasi völlig unvorbereitet in die Position einer “selbstständigen Designerin” hineingeraten. Und auch wenn es nicht einfach ist, bin ich im Endeffekt doch froh und dankbar dafür, dass ich jetzt schon in einer Position bin, in der ich mich eigentlich erst in ein paar Jahren gesehen habe… und Spaß macht es mir immer noch. =)

Autsch!

Was genau bedeutet Nachhaltigkeit für Dich?

Ich glaube Nachhaltigkeit bedeutet für mich einfach Dinge zu Ende zu denken; mit offenen Augen durchs Leben zu gehen, zu hinterfragen und sich des Großen und Ganzen immer wieder bewusst zu werden. Die Konsequenzen des eigenen Handelns, im Guten, wie im Schlechten werden sich meiner Meinung nach viel zu selten zu Gemüte gezogen. Wir sind alle überfordert von unseren täglichen Pflichten, das dafür einfach kein Platz mehr bleibt. Gerade deshalb finde ich es so wichtig solchen Gedanken durch kleine Gesten auf die Sprünge zu helfen.

Website

• http://www.nikarams.com

Gewinnspiel

Nika hat mir netterweise einen ihrer „Stöpsel“ zur Verfügung gestellt und diesen möchte ich hiermit gerne verlosen. Jeder, der einen Kommentar bis zum 3. Dezember 22:00 Uhr hier im Beitrag hinterlässt, nimmt automatisch an der Verlosung teil. Ich werde mit einem Zufallsgenerator den Gewinner ermitteln und schriftlich benachrichtigen. Stammautoren des ecologs sind von dem Gewinnspiel ausgeschlossen.

Natürlich würde ich mich (und Nika bestimmt auch) sehr darüber freuen, wenn Ihr auch weiterführende Gedanken zum Thema „Nachhaltigkeit“ und „verschwenderischer Umgang mit Ressourcen“ in den Kommentaren hinterlasst.

Weltweit werden in Supermärkten täglich hunderttausende von Pappkisten gefüllt mit Obst und Gemüse angeliefert. Diese Kisten wandern nach dem Gebrauch in die Papierpresse und werden bestenfalls wieder zu Papier recycled. Die starke Wellpappe dieser Kisten eignet sich jedoch noch hervorragend um daraus etwas Sinnvolles herzustellen. Aus dieser Idee entstand im Kurs „Lekker Clever“ durch Marius Götze ein modulares Regalsystem aus wiederverwerteten Obstkisten: Cycopac.

Aus den Böden von vier Obstkisten kann ein Cycopac-Modul gestanzt werden. Mit Hilfe eines Stecksystems ist es möglich, die Module auf- und nebeneinander, aber auch versetzt angeordnet zu stapeln. In der Reihung ergeben sie eine Regalwand mit Unikat-Charakter, da der Print immer variiert.

Eine Jugendhilfe-Einrichtung ist für die Herstellung von CYCOPAC ideal, da sie die gesammelten Kisten vom kooperierenden Supermarkt abholen und direkt verarbeiten kann.

Einsatzgebiete von Cycopac sind private Haushalte, aber auch der Einzelhandel, wie zum Beispiel im Skateshop. Außerdem kann Cycopac auch direkt dort erhältlich sein. Klein und flach verpackt kann Cycopac aber auch als 4er Set mit der Post verschickt werden. Cycopak wurde auch auf der ökoRausch 2009 in Köln einem breiten Publikum präsentiert.

Für die Erarbeitung der vorliegenden Konzept- und Produktgestaltung wählte Beatrix Borsos im Rahmen ihrer Abschlussarbeit an der ecosign die wirtschaftlich unterentwickelte Region „Vojvodina“ aus dem europäischen Raum aus. Die persönliche Motivation für diese Arbeit resultiert aus den ungarischen Wurzeln der Gestalterin in der Provinz. Der wirtschaftliche Verfall, der in den 1980er Jahren einsetzte und durch den Bürgerkrieg in den 90er Jahren noch verschlimmert wurde, hat bis heute seine Spuren hinterlassen. Nach wie vor herrschen miserable Arbeitsbedingungen, oftmals am Rande der Legalität, Existenzschwierigkeiten durch schlechte Bezahlung und eine generelle Perspektivlosigkeit.Diese Umstände sind Motivationsquellen, die sie den Versuch wagen lassen, ihr Wissen und Können sinnvoll weiter zu geben. Systematisch wurden die Ressourcen in Vojvodina in den Bereichen Wirtschaft, Ökologie und Gesellschaft hinsichtlich des vorhandenen Potentials analysiert und ausgewertet.

Mit diesem innovativem social design wird veranschaulicht, wie für eine wirtschaftlich schwache Stadt oder Region unter Berücksichtigung ihrer regionalen und kulturellen Ressourcen ein angemessenes und effizientes Konzept zur Selbsthilfe gestaltet werden kann.

Die Gestaltung der Objekte fand demzufolge unter Berücksichtigung dieser Aspekte statt. Damit wurden die kulturellen Identitäten und der ureigene Charakter der Gegend respektvoll gewahrt.

Als Resultat der Designtransfers ist eine bestickte Keramik-Vasenserie mit dem Namen váza entstanden.

Gestaltung: Beatrix Borsos, ecosign/Akademie für Gestaltung Februar 2009
Die Arbeit wurde mit dem Froschkönig ausgezeichnet.

In dem Kurs „Lekker Clever“ gestaltete Anna Fankhaenel ein Gewürzregal. Für das Regal sollte ein Material recycelt werden. Kochen und das Würzen der Speisen geschieht oft spontan und intuitiv. Das Regal Gewürzgarten ermöglicht dies durch den leichten und offenen Zugriff auf die Gewürze.

Das Regal entsteht durch eine abwechselnde Aneinanderreihung von Löffel und Gabel, welche vorher erwärmt und dann mit dem Hammer geplottet wurden. Die Stiele des Bestecks stehen senkrecht nach oben und bilden durch ihre unterschiedlichen Höhen das Bild eines Gartenzaunes. Mittels zweier Halterungen ist der Gewürzgarten einfach und schnell an die Wand an zu bringen.

Auf dem Regal haben ca. sechs bis sieben der handelsüblichen Gewürzdosen platz, z.B. von Fuchs oder Herbaria. In Zukunft sollen noch die passenden Gewürzdosen dazu entstehen.