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»Lange Zeit war Öko-Mode gleichbedeutend mit “naturbelassen”, “keine Chemie” und „grün-alternativ“. Wenn man von einer ökologisch motivierten Ästhetik sprechen konnte, dann fand man sie am ehesten in den Nischen der Eine-Welt-Läden. Inzwischen ist längst klar: Plastik ist ökologisch manchmal besser als Jute. Gleichzeitig sind globale Themen wie der Klimawandel und die weltweite Ressourcenknappheit im politischen Mainstream angekommen. Verändern sich dadurch auch ästhetische Einstellungen? Schließlich spiegelt sich ein gesellschaftlicher Wertewandel immer auch im Design und der Mode. Gibt es eine neue Ästhetik der Nachhaltigkeit? Und was macht sie aus? « Quelle: SWR

Es diskutieren:
Bernd Draser, Philosoph, Ecosign/Akademie für Gestaltung, Köln
Prof. Nina Gellersen, Designerin, Hochschule Luzern
Mateo Kries, Chefkurator des Vitra Design Museums, Weil am Rhein
Gesprächsleitung: Gábor Paál

Hier gehts zum AudioBeitrag

Antje, wer bist Du und was hast Du in der Vergangenheit gemacht?
Mein Name ist Antje Julius, ich bin 26 Jahre alt und lebe und arbeite als Dipl. Designerin (FH) in Köln. Nach meiner Ausbildung zur Mediengestalterin habe ich 2002 mein Design-Studium an der FH Köln begonnen und dieses 2008 erfolgreich abgeschlossen. Danach habe ich ein paar Monate bei in einem Designbüro in Stockholm gearbeitet, bin dann aber Ende 2008 nach Köln zurückgekehrt und arbeite seitdem in einer kleinen Agentur für Unternehmenskommunikation in Festanstellung.

Was hat sich aus deinem Diplom „Kölner Statistiken“ für Dich noch ergeben, wie ging es danach weiter?
Die Arbeit hat vor allem beim Amt für Stadtentwicklung und Statistik der Stadt Köln großen Anklang gefunden, denn das war mal so etwas “ganz anderes”, wie man dort fand. Daraufhin hat man sich da entschlossen, die Arbeit in fast unveränderter Form als Festschrift zum 125-jährigen Jubiläum in einer Auflage von 2.000 Stück herauszubringen. Ich glaube mittlerweile sind auch fast alle Exemplare vergriffen. Seitdem hat sich daraus nicht mehr viel Neues ergeben, aber es wäre denkbar, eine ähnliche Publikation entweder noch einmal für Köln oder auch andere Städte zu konzipieren. Vielleicht findet sich ja für ein solches Projekt ein passender Verleger.

Was hat es mit „Zeigt her Eure Kleider“ auf sich, wie kamst Du auf die Idee?
Auf die Idee hat mich eigentlich eine Freundin gebracht, wenn auch unbewusst. Wir hatten aus alten Stoffresten etwas genäht und sie hatte zu fast jedem Stoff eine kleine Geschichte und schwelgte unentwegt in Kindheitserinnerungen. Da ist mir bewusst geworden, dass man mit alten Stoffen so viele Erinnerungen und Geschichten verbindet, die dem Stoff eine ganz eigene Wertigkeit verleihen. Leider kann man aber oft mit alten Kleidungsstücken nichts mehr anfangen und im schlimmsten Fall, oder wenn sie nicht mehr für die Kleiderkammer taugen, schmeisst man sie weg. Und daher dachte ich mir, dass diese Stoffe eine zweite Chance verdient haben. Das besondere an dem Projekt ist auch, dass der oder die EinsenderIn vorher nicht weiss, was aus den Stoffen wird.

Wie reagieren die Leute auf die Aktion – bekommst Du viele Einsendungen?
Im Moment steht das Projekt noch ganz am Anfang und ist leider noch nicht sehr bekannt. Aber ein paar Interessentinnen (es sind tatsächlich hauptsächlich Frauen) haben mir schon Sachen zugeschickt. Und die Resonanz, sowohl auf das Projekt, als auch auf die Ergebnisse, sind bisher durchweg positiv.

Zeig uns bitte ein paar eingesendete Stoffe und deine Kreationen.
Leider habe ich bisher versäumt, die eingesendeten Stoffe vorher zu fotografieren, auf diese Idee brachte mich erste Kirsten Brodde von www.gruenemode.de. In Zukunft werde ich das aber ausführlicher dokumentieren.

Hast Du noch andere Projekte in Planung?
Bisher nicht, ich will erstmal schauen, wie sich dieses Projekt entwickelt und was sich vielleicht daraus noch ergibt. Aber wie oben schon erwähnt, liegt das Projekt weiterer Statistikbücher auch immer noch irgendwo in einer Schublade.

Was bedeutet für Dich „Nachhaltigkeit“?
Dieser Begriff birgt so viele Facetten und Definitionen, aber für mich sind im Zuge des Projektes vor allem zwei Aspekte wichtig und interessant. Die erneute Verwertung von gebrauchten Materialien verhindert zum einen, dass diese entsorgt und durch Neuproduktionen ersetzt werden müssen. Zum anderen besteht für mich die Herausforderung von nachhaltigem Design aber auch darin, Dinge zu erschaffen, die für den Besitzer einen so hohen Wert haben, dass sie von ihm lange erhalten und gemocht werden.

Wo siehst Du Dich in 10 Jahren?
Ha, mir fällt es schon schwer mich irgendwo in 10 Minuten zu sehen, daher mache ich hier besser keine Prognose. Aber wer weiss, vielleicht findet meine Idee ja soviel Anklang, dass ich in zehn Jahren nur noch an der Nähmaschine sitze und alte Stoffe recycle. Das dann aber am liebsten irgendwo mit Meerblick …

Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen und wir werden uns sicher bald wiedersehen/hören.

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Antje wünscht sich mehr Einsendungen!
Also, liebe Leser, zeigt her Eure Kleider und sendet sie an Antje!

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Links

• http://zeigthereurekleider.wordpress.com/
• http://www.stadtinzahlen.de
• http://www.ksta.de/html/artikel/1238966900174.shtml
• http://farbwolke.de/stadt-in-zahlen-infografiken/

Ein Ort ohne Begrenzungen, mit absoluter Offenheit, großem Vertrauen und allen Möglichkeiten. Ein unkonventioneller Ort, um zu gestalten – der alles zuläßt und alles fordert. Was am Anfang mit Arbeiten für die Musik-Industrie begann, hat sich zu einem multi-disziplinären Design-Studio entwickelt, das international für große wie kleine Kunden arbeitet. Egal wie bekannt der HORT mittlerweile ist, er ist immer noch (und wird es immer sein) ein Ort, an dem man lernen kann und soll. Ein Ort, der Inspiration aus allem und jedem zieht, der ständig in Bewegung ist, sich verändert und wächst.

Der Hort wurde 1994 von Eike König in Berlin gegründet. Arbeiten des Horts können unter den weiterführenden Links angesehen werden. Eike König war so freundlich mir auf Anfrage kurz mitzuteilen was nachhaltiges Design für ihn bedeutet:

hallo daniel,

ich finde es ist eine pflicht eines jeden sich darüber gedanken zu machen welche folgen sein tun haben kann. für mich als gestalter bedeutet das auf ressourcen zu achten, meinem kunden in hinsicht auf verträglichkeit und nachhaltigkeit zu beraten, verbrauch zu senken etc. etc. das beeinflusst auch die gestaltung und geht bis in die kleinsten äderchen – wie zbsp. shipping. wenn es geht, dann lassen wir es ortsnah produzieren. ich kann das aber auch nicht immer. auch ich mache fehler – aber ich versuche zumindest aus ihnen zu lernen.

grüße aus berlin

Interview auf kspace.tv
Hort Website

Wer den „Stöpsel“ gewonnen hat, seht Ihr in diesem Video!

Danke für’s Mitmachen!

USE LESS Stöpsel für die Steckdose - schützt vor Stromflut

Nika Rams studierte in Maastricht (NL) Produktdesign und machte dort 2008 ihren Abschluss zum Thema Nachhaltigkeit, obwohl dies kein Bestandteil ihres Studiengangs war. Ich durfte Nika kurz auf der „ökoRausch“ Messe 2009 in Köln kennenlernen und war direkt begeistert von ihren verschiedenen Lösungen um auf die Verschwendung unserer Ressourcen aufmerksam zu machen.

Unter dem Produktnamen „USE LESS“ (engl. für „verbrauche/benutze weniger“) versucht Nika auf lockere Art und Weise auf das Thema verschwenderisches Konsumverhalten im täglichen Leben aufmerksam zu machen. Ihre Arbeiten sollen beim Betrachter ein Bewusstsein für das Thema entstehen lassen und ihn gleichzeitig motivieren anders zu handeln.

Nika war so freundlich und hat mir per E-Mail einige interessante Antworten auf meine Fragen gegeben. Und zu gewinnen gibt es auch noch etwas!!!

Interview

Nika Rams - Foto: Andreas Fischer / Wuppertal

Nika, erzähl mir etwas zu Deinem Werdegang und Studium

Wenn ich so zurückblicke, stelle ich fest, dass mich das Thema Design irgendwie schon immer fasziniert hat. Ich weiß nicht, ob es an meiner Bewunderung für Serienhelden wie MacGyver oder Daniel Düsentrieb lag =), oder an meinem verwurzelten, polnischen Drang alles zu hinterfragen und sich mit Hilfe von Improvisation das Leben leichter zu gestalten. Aber ich wusste schon relativ früh, dass ich eine art Erfinder werden wollte. Ich wählte also schon in der Schule den Kunst LK, machte während der Schulzeit ein Praktikum in einer Werkstatt bei einem Möbelmacher und nach meinem Abitur gleich noch ein Praktikum in einer Industrie Design Agentur. Schließlich studierte Produkt Design an der Kunstakademie in Maastricht und machte letztes Jahr (2008) meinen Abschluss. Seitdem bin ich selbstständig und arbeite als freier Mitarbeiter bei verschiedenen Projekten mit. Zuletzt war das die ökoRausch 2008 und 2009 in Köln, oder auch Ursula Tischners Büro econcept, für das ich seit Anfang des Jahres tätig bin.

Die Küchenrolle mit Perforation

Warum bist Du in die Niederlande gegangen?

Nun, da gab es gleich mehrere Gründe: Ich bin irgendwie ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Also hat es mich sowieso sehr gereizt ins Ausland zu gehen um einfach etwas Neues kennen zu lernen. Auf die Kunstakademie in Maastricht bin ich dann durch einen Freund aufmerksam geworden. Zuletzt war es aber auch die lockere niederländische Mentalität von der ich mir viel mehr Freiheiten und somit Raum für Kreativität versprach.

Das Thema Nachhaltigkeit war sicher nicht Teil Eures Studiengangs, oder?

Leider war das Thema Nachhaltigkeit in der Tat kein Bestandteil meines Studiums. Obwohl ich es sehr schade finde und der Meinung bin, dass dies ein Bestandteil eines jeden Studiengangs sein sollte, so war es aus künstlerischer Sicht auch ein Segen, dass man sich quasi unbelastet und somit völlig frei entfalten konnte.

Nur das benutzen was man auch braucht …

Wie bist Du dann auf das Thema Nachhaltigkeit gekommen?

Nachhaltige Gestaltung zu machen war für mich quasi die einzig logische Schlussfolgerung nach meiner Recherche für meine Thesis. Während meines Studiums hatte ich hatte sehr viel Spaß und wusste, dass es das Richtige für mich war. Doch irgendwann – wie es in dem Alter wahrscheinlich so üblich ist – fing ich an mich nach einem „tieferen Sinn“ zu fragen. Warum machte ich eigentlich Design? – Ich war mir irgendwann einfach nicht mehr sicher, ob allein die Tatsache dass es mir Spaß machte und ich den Menschen durch meine Interpretation von Komfort das Leben erleichtern konnte, für eine “Genugtuung am Ende eines Lebens” reichen würde.

Also wollte ich sicher gehen, dass ich auch etwas Wichtiges und vor allem Sinnvolles tue und setzte mich in meiner Abschlussarbeit mit Fragen wie: ‘Warum Design?’, ‘Was wollen und vor Allem was brauchen Menschen wirklich?’, bis hin zu ‘Was ist Glück?’, auseinander.

Ich fand u.a. heraus, dass das was wir wollen und das was wir brauchen, nicht zwangläufig immer dasselbe ist, und dabei auch das Glück meistens auf der Strecke bleibt. Durch meine Recherche wurde ich auch auf einige Dinge und Gewohnheiten in unserer Gesellschaft aufmerksam, die mich die Richtigkeit unserer Lebensweise in Frage stellen ließen.

Tatsachen, dass 20% der industrialisierten Weltbevölkerung 80% aller Ressourcen verbrauchen, während die Reichtümer der Erde stetig schwinden und die Natur mit Klimawandel reagiert, sind mit Sicherheit nichts Neues mehr; vielmehr sind solche Informationen leider schon so abgestumpft, dass Menschen die wahren Konsequenzen und das Bewusstsein, dass sie etwas damit zu tun haben könnten, gar nicht mehr richtig an sich heran lassen.

Doch als mir bewusst wurde, dass ich als Designer direkten Einfluss auf jenes schädliche Konsumverhalten unserer Wegwerfgesellschaft hatte und ich im klassischen Verständnis von Design diese Maschinerie durch neue und vielleicht auch überflüssige Trends nur noch weiter unterstützen würde, habe ich beschlossen etwas dagegen zu tun und Design für eine “bessere” Sache zu instrumentalisieren.

Taschentücher mit bekanntem T-Shirt Label das die Wertigkeit hervorhebt

Was bzw. wer waren Inspirationsquellen für deine Diplomarbeit?

USELESS. – Das war, auf den Punkt gebracht, die einzig logische Schlussfolgerung meiner Recherche. Ich habe also einfach konsequent versucht mit so wenig wie möglich, nur so viel wie nötig zu gestalten, um auf das Thema aufmerksam zu machen. So ist vom doppeldeutigen Titel bis zur Formwahl, bei der ich bewusst keine „neuen“ Formen geschaffen habe, Alles bis auf das Wesentliche reduziert. Auch der funktionale Rahmen ist auf die drei typischen Dinge die wir im täglichen Leben verbrauchen, herunter gebrochen.

Mein Ziel war es mit einer puren und schlüssigen Gestaltung Position zu beziehen um zu zeigen, dass man auch mit weniger Mitteln das Ziel erreicht

Würdest Du Deine Arbeiten also als „edukative“ Kunstobjekte bezeichnen?

Ja, das kann man so sagen. Als Produkte befinden sich meine Objekte ja eher in einer paradoxen Situation, da sie als solche ja eigentlich zum Gebrauch oder besser, zum “Konsum” anregen sollten. Genau das Gegenteil ist aber der Fall. Die eigentliche Funktion liegt also eher in der Auseinandersetzung mit dem Thema und dem Schärfen des Bewusstseins.

Mein Favorit: der Wasserhahn mit PET-Schraubverschluss

Wie geht’s weiter? Hast Du nach dem Studium oder durch dein Diplom Jobangebote bekommen?

Nach meinem Studium bin ich direkt in eine Reihe von Ausstellungen und Messen hineingestolpert. Ich war überrascht, wie viel Anklang dieses Thema in der Außenwelt fand, weil es im Rahmen der Akademie doch eher die Ausnahme war. Aus einer Veranstaltung ergab sich so die Nächste und aus einem Projekt wiederum der nächste Job. So bin ich quasi völlig unvorbereitet in die Position einer “selbstständigen Designerin” hineingeraten. Und auch wenn es nicht einfach ist, bin ich im Endeffekt doch froh und dankbar dafür, dass ich jetzt schon in einer Position bin, in der ich mich eigentlich erst in ein paar Jahren gesehen habe… und Spaß macht es mir immer noch. =)

Autsch!

Was genau bedeutet Nachhaltigkeit für Dich?

Ich glaube Nachhaltigkeit bedeutet für mich einfach Dinge zu Ende zu denken; mit offenen Augen durchs Leben zu gehen, zu hinterfragen und sich des Großen und Ganzen immer wieder bewusst zu werden. Die Konsequenzen des eigenen Handelns, im Guten, wie im Schlechten werden sich meiner Meinung nach viel zu selten zu Gemüte gezogen. Wir sind alle überfordert von unseren täglichen Pflichten, das dafür einfach kein Platz mehr bleibt. Gerade deshalb finde ich es so wichtig solchen Gedanken durch kleine Gesten auf die Sprünge zu helfen.

Website

• http://www.nikarams.com

Gewinnspiel

Nika hat mir netterweise einen ihrer „Stöpsel“ zur Verfügung gestellt und diesen möchte ich hiermit gerne verlosen. Jeder, der einen Kommentar bis zum 3. Dezember 22:00 Uhr hier im Beitrag hinterlässt, nimmt automatisch an der Verlosung teil. Ich werde mit einem Zufallsgenerator den Gewinner ermitteln und schriftlich benachrichtigen. Stammautoren des ecologs sind von dem Gewinnspiel ausgeschlossen.

Natürlich würde ich mich (und Nika bestimmt auch) sehr darüber freuen, wenn Ihr auch weiterführende Gedanken zum Thema „Nachhaltigkeit“ und „verschwenderischer Umgang mit Ressourcen“ in den Kommentaren hinterlasst.

Was machst du im Moment?
Ich arbeite an einem Erscheinungsbild für eine Designgalerie, die bald eröffnen wird.
An den Auftrag bin ich durch bestehende Kontakte gekommen. Ich habe für die Auftraggeberin schon einige Jobs gemacht.
Dieses Projekt beschäftigt mich gerade sehr – zeitlich und natürlich gedanklich. Strenge Vorgaben für das Erscheinungsbild hatte ich nicht. Aber wie bei jedem Job ist es wichtig heraus zu finden, was der Kunde will, was für ihn und seine Situation richtig sein könnte. Die Lösung muss man zusammen erarbeiten. Nur so wird das Ergebnis sinnlich und sinnvoll.

In welchen Bereichen arbeitest du generell?
Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt im Bereich der „Corporate Identity“. Das interessiert mich am meisten. Hauptsächlich mache ich „Identitätsdesign“ für kleine und mittelständische Unternehmen. Oftmals sind es natürlich auch nur Teilprojekte. Ich biete vom Logodesign bis zum übergreifenden Gestaltungssystem alles an und arbeite teilweise mit externen Partnern. Ich mache zwar auch die Konzeption und die Gestaltung für Websites, aber programmiere sie nicht. Das gebe ich gern ab. Wichtig ist mir bei all dem, dass Inhalt und Form zusammen passen, deswegen sehe ich einen Schwerpunkt meiner Arbeit auch in der Beratung. Aus diesem Grund möchte ich gar nicht unbedingt zu große Unternehmen betreuen. Ich könnte diese Aufgaben sonst nicht mehr im Rahmen meines Büros bewerkstelligen, wäre weniger eigenständig und eher ein weiterer Dienstleister unter vielen. Bei mittelständischen Organisationen mag ich die Kommunikation auf Augenhöhe und die Möglichkeit als Designer auch als Berater tätig sein zu können.

Stichwort Akquise: Woher bekommst du Jobs?
Bis jetzt hatte ich Glück: Alles lief über Empfehlungen. Ich arbeite je nach Auftrag auch mit anderen Designern zusammen, die ich meist von früheren Projekten kenne.

Lehnst du Jobs ab?
Ja, das kommt schon vor. Meist scheiterte die Zusammenarbeit an unrealistischen, zu geringen Honorarvorstellungen der Auftraggeber – also ganz einfach aus finanziellen Gründen. Manchmal fehlt aber auch die Bereitschaft zu inhaltlicher Auseinandersetzung. Die Entscheider denken dann: „Warum nervt der uns jetzt mit so vielen Fragen, wir wollen doch nur eine Broschüre.“ Ich glaube jedoch, dass man nur pointiert kommunizieren kann, wenn man wirklich verstanden hat, was den Kunden bewegt. Wenn die Ansichten dahingehend zu unterschiedlich sind, wird es schwierig. Aus diesem Grund habe ich auch schon mal ein Projekt abgebrochen.

Woher nimmst du deine Inspiration, wie gehst du bei deiner Arbeit vor?
Ich frage mich und den Kunden zu Beginn: Was ist das Problem? Wo wollt ihr hin, was sind die langfristigen Ziele? Hat man dies gemeinsam mit dem Kunden festgehalten -im wahrsten Sinne des Wortes- schafft man sich eine Plattform, von der aus man kreative, zielgerichtete Lösungen erarbeiten kann. Ansonsten bewegt man sich nur in einem nebulösen Raum.
Design muss eine Funktion erfüllen. Sonst ist es nicht sinnvoll und existiert nur zum Selbstzweck. Dann ist es Kunst. Wobei ich damit nicht sagen will das Kunst „sinnlos“ ist, aber man sollte sie nicht mit Design verwechseln.

Warum arbeitest du nicht von zu Hause aus? Das wäre doch sicherlich günstiger.
Mir ist die räumliche Trennung von Arbeit und Privatem sehr wichtig, vor allem seid ich Vater geworden bin. Sonst verschwimmen die Grenzen. Gerade als Selbstständiger arbeitet man ja permanent, bzw. man könnte immer was tun – man ist nie „fertig“. Da ist es wichtig, auch für sich selber klare Regeln zu schaffen.

Wie beurteilst du die Kölner „Designszene“?
Wenn es eine geben sollte – dann bin ich wohl nicht drin… (lacht). Nein, ich war beispielsweise auf der letzten Ausstellung der KISD. Die Arbeiten dort fand ich mitunter super, ich hatte das Gefühl da tut sich was, da kommen viele Ideen zusammen. Die Vernetzung dort untereinander, mit der Stadt und der Wirtschaft scheint sehr gut zu funktionieren. Aber ich sehe das ja nur als Außenstehender. Ich habe nicht in Köln studiert, deswegen bin ich da etwas außen vor. Es gibt aber viele kleine Designbüros hier in Köln, in denen gute Arbeiten entstehen. Vielleicht müsste man sich neben den etablierten Netzwerken hier untereinander mehr austauschen.

Du hast an einer privaten Uni studiert – hattest du dadurch schon einmal Nachteile?
Ich habe an der Rhein-Sieg-Kunstakademie in Hennef studiert. Für mich war das Studium dort ein absoluter Glückstreffer, denn ich war vorher planlos, bin da ganz unbedarft rangegangen. Ich habe ja auch kein Abitur. Mir hat die Zeit dort neue Horizonte eröffnet. Ich hatte endlich das Gefühl: Das kannst Du gut, hier kannst Du Dich mit Deinen Stärken einbringen. Nachteile dadurch, dass ich keinen staatlich gleichwertigen Abschluss habe, hatte ich nach dem Studium noch nie. Manchmal wird man eventuell schon mal „komisch“ angeguckt, aber das ignoriere ich geflissentlich. (lacht) Für mich persönlich zählt das was man tut und nicht, wo man studiert hat. Nicht einfach ist es, wenn man als Dozent arbeiten will. Dann muss man in den meisten Fällen einen rechtlich gleichgestellten Abschluss haben.

Hast du es schon einmal bereut dich selbstständig gemacht zu haben? Welche Fehler sollte man vermeiden?
Nein, ich habe nie bereut dass ich mich selbstständig gemacht habe. Natürlich habe ich auch Fehler gemacht und mache sie auch heute noch – aber das ist ganz normal. Man lernt nie aus. Mehr als früher höre ich heute eher auf mein Bauchgefühl. Das ist wie im Auto, bevor man überholt: Wenn man ein blödes Gefühl dabei hat, sollte man es einfach lassen. Andererseits auch mal etwas wagen,  von dem andere vielleicht sagen: „Mach´s nicht“.  Auch schön ist ein Zitat von Stefan Sagmeister. Ganz einfach und ganz wahr: „Don´t work with assholes.“  (lacht)

Arbeitest du auch an eigen initiierten Projekten, ohne externen Auftraggeber?
Im Moment leider nicht. Dazu fehlt mit einfach die Zeit. Aber ich habe ein paar Skizzenbücher, die mich beschäftigen würden, wenn ich sie hätte.

Was ist dein Traum, wo soll es hingehen?
Natürlich wünsche ich mir, dass sich das Büro weiterentwickelt. Aber ich brauche nicht viel mehr. Toll wäre es, die Zeit und das Geld zu haben um mehr eigene Projekte ohne kommerziellen Hintergrund realisieren zu können. Aber diese Antwort hat wahrscheinlich klischeemässig jeder Designer parat (lacht).

Ansgar, vielen Dank für das Gespräch und alles Gute für die Zukunft!

Links:
http://www.b-f-s-d.de/ – büro für strategisches design

Der amerikanische Regisseur David Lynch ist bekannt für seine skurrilen, surrealen Filme, die den Zuschauer entweder voll und ganz in ihren Bann ziehen oder aber abschrecken. Da der verstörende Inhalt der meisten Werke Lynchs keinem speziellen Genre zugeordnet werden kann, sprechen die Amerikaner auch gerne vom „lynchian Cinema“. Filme wie Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive oder jüngst auch Inland Empire stehen für einen eigenen, alptraumhaften Kosmos, von dem sich das Publikum, wenn es erstmal eingetreten ist, nur schwer wieder befreien kann.

Einige Jahre war es still um Lynch, nun veröffentlichte er das „Interview Project“, das seit dem 1. Juni auf davidlynch.com verfolgt werden kann. Eingeschworene Fans des „lynchian Kosmos“ mag das Projekt zunächst abschrecken, stellt es doch einen starken Kontrast zu Lynchs bisherigen, fremdartig anmutenden Filmen dar (ausgenommen dem Film „The Straight Story“, der der Idee des IP sehr ähnelt).

Für das Interview Project hat Lynch zusammen mit seinem Sohn einen 32.000 Kilometer langen Roadtrip quer durch die USA gemacht. Auf diesem begegneten ihnen über hundert Menschen, die sie interviewten und mit der Videokamera festhielten.

Den Reiz des Interview Project machen die zufälligen Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen aus, die über ihr Leben, über Sorgen und Ängste, über Pläne für die Zukunft oder Träume und Wünsche sprechen. Die Intensität, in der die verschiedenen Charaktere auf einen wirken, wird durch die ruhigen, fast schon meditativen Kameraeinstellungen nochmals um einiges verstärkt. Der Fokus soll auf das Wesentliche gelenkt werden, auf den Menschen selbst. Er steht mit seinen individuellen Bedürfnissen und Ansichten im Mittelpunkt des Interview Project. Vorurteilsfrei wird das Portrait verschiedener Menschen mit verschiedenen Dialekten und verschiedener ethnischer Herkunft gezeigt.

Alle drei Tage wird ein neues Video online gestellt, das einem die wunderbare Möglichkeit bietet, Menschen aus einer präsenten und doch so fremdartigen Kultur kennen zu lernen. Diejenigen, die sich die Portraits anschauen, fühlen schnell eine gewisse Verbundenheit zu den Menschen. Sie alle verbindet eine Sache: die Herausforderungen und das Glück des Menschseins.

Daniel Hyngar

Links:

• http://interviewproject.davidlynch.com/www/
• http://www.davidlynch.com/
• http://davidlynch.de/
• http://www.arte.tv/de/Kultur-entdecken/tracks/Diese-Woche/2090717/1463726.html
• http://www.arte.tv/de/Kultur-entdecken/tracks/Diese-Woche/2090717/1470940.html
• http://twitter.com/interviewproj

Fangen wir an mit Bozica Babic (31) – Bozica hat an der FH Dortmund Kommunikationsdesign, Fachrichtung Fotodesign studiert und ist fertig seit 2005. Sie arbeitet als Freiberuflerin und hat ihren Arbeitsplatz in der Bürogemeinschaft „JETZT: Arbeitsraum für Gestaltung“ in der Leostr.25 in Köln Ehrenfeld. Gesammelte Werke seht ihr unter: www.fraubabic.de
Was machst du im Moment?
Heute habe ich Portraits, für das neue Theaterstück der Seniorentheatergruppe SeTA in Düsseldorf am FFT (Forum Freies Theater) gemacht. Die Stücke begleite ich seit letztem Jahr. Das macht Spaß und ist bereichernd! Parallel gestalte ich eine Postkarte für einen Workshop im HMKV (Hartware MedienKunstVerein) Dortmund. Ansonsten stecke ich in den Vorbereitung für Sarajevo. Ab Übermorgen bin ich für zwei Wochen in Bosnien, um zu fotografieren.
Das Ganze ist ein freies Projekt. Vor drei Jahren habe ich begonnen, Frauen in Bosnien zu portraitieren die etwas „geschafft“ haben, damit meine ich dass sie sich nicht von denäußeren Umständen haben beeindrucken lassen und ihr eigenes Leben in der Hand haben.
Das können verschiedenste Typen sein: Frauen die Vereine gründen um ihre Interessen zu vertreten, eine DJ-in, oder Frauen die als Friseurin oder Yogalehrerin arbeiten… Hauptsache sie entsprechen nicht dem Klischee einer bosnischen Frau, wie sie, oder ganz Bosnien gerne im „Westen“ gesehen werden. Dafür hatte ich damals eine Förderung beantragt und das Projekt wurde von der VG BildKunst unterstützt.

Wie kommt es dass du jetzt noch einmal hinreist?
Als ich vor drei Jahren dort war um das Projekt zu realisieren habe ich meine Schwester besucht, die am Goethe-Institut in Sarajewo gearbeitet hat, so habe ich den damaligen Leiter kennengelernt. Als er von dem Projekt erfahren und die ersten Bilder gesehen hatte, fand er es gut und unterstützenswert. Jetzt sind Gelder da, ich mache weiterhin Portraits und nächstes Jahr soll eine Publikation mit Texten bosnischer Autoren folgen.

Das klingt doch super, ein eigenes Projekt das finanziert wird?
Ja, ist es auch, aber im täglichen Kampf ums Geldverdienen hat man den Blick dafür ein wenig verloren. Von einer Projektförderung kann man die Miete nicht bezahlen: Man wird einmalig gefördert und dann ist „auch wieder gut“. Es ist nichts was einem unbedingt im Alltag weiter hilft. Die Anfangseuphorie ist glaub ich nicht mehr so da…

Warum?
überlegt…
Vielleicht, weil es nicht so nachhaltig ist.

Was bedeutet denn die Nachhaltigkeit für dich?
Projekte sind nachhaltig wenn die Kontakte, nachdem das Projekt abgeschlossen ist weiterhin bestehen bleiben. Das bringt zwar in dieser Hinsicht keine Jobs, doch ist es wichtig für das eigene Selbstverständnis, die Erfahrung. Wenn sich aus diesen Projekte weitere Dinge ergeben, sich etwas über längere Zeit entwickeln kann. Ich sollte wirklich die Kontakte besser pflegen!
Apropos Kontakte: Auf den Job bezogen, ist mein Tipp wirklich die „erarbeiteten“ Kontakte zu pflegen ohne dabei nervig zu werden… Früher bin ich manchmal durch Bildredaktionen getingelt, und dabei ist es mir schon passiert, wenn ich mich länger nicht gemeldet hatte, dass die Redakteure gefragt haben was los ist, wieso ich mich nicht melde und warum meine Internetseite keine Up-Dates hat… Daher mein Rat: Pflegt die Kontakte!
Auch während des Studiums dachte ich oft, ich würde zu oft Bier mit Freunden und Kollegen trinken gehen, ich sollte lieber mehr studieren. Aber auch das zahlt sich jetzt aus, da man Leuten die man kennt und vorallem auch deren Arbeiten natürlich eher eine Job gibt als einem „Unbekannten“ – Jemand der die ganze Studienzeit „isoliert“ im Studio verbringt, kann vielleicht perfekt alle Technik aber oft mangelt es dann an Sozialkompetenzen . Und die ist enorm wichtig! Gerade als Fotograf muss man mit Menschen umgehen können, einfühlsam sein … Zumindest wenn man Menschen fotografiert!

Hast du es manchmal bereut dich selbstständig gemacht zu haben?
Ganz ehrlich: Ich habe schon öfters darüber nachgedacht doch lieber einen festen Job anzunehmen. Eine kontinuierliche Selbstmotivation ist manchmal schon hart, gerade wenn es nicht so gut läuft! Dann wünscht man sich doch mehr Sicherheit. Daher arbeite ich noch zwei Tage in der Woche in einer Galerie die nur Fotografen vertritt. Als benötigte Sicherheit im Hintergrund kann ich den Job leider noch nicht aufgeben.

Warum teilst du dir einen Büroraum mit anderen, wäre es nicht günstiger von zu Hause aus zu arbeiten ?
Ich möchte nicht nur von zu Hause aus arbeiten, eine Trennung von Wohn- und Arbeitsraum ist wichtig für mich. Wenn du Freiberufler bist, bist du ja praktisch immer am arbeiten und so hat man eine örtliche und mentale Trennung. Außerdem habe ich es nach dem Studium vermisst mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten, im Büro ist immer jemand da, der Austausch ist sofort da und Arbeiten können direkt diskutiert und Fragen geklärt werden. Außerdem bin ich ein Familienmensch. Ich brauche Leute um mich herum, dann bin ich produktiver. Lacht
Hinzukommt dass man als Fotograf eine Menge Technik braucht die auch ganz schön teuer ist. Es ist sehr praktisch sich gegenseitig Technik zu leihen, aber auch praktische Hilfe, zum Beispiel als Assistent, zu leisten.

Nutzt du Netzwerke, Foren oder Blogs? Empfindest du es als Überkommunikation oder hilfreich?
Ich bin nicht bei Facebook oder MySpace – das würde mich ehrlich gesagt zu viel Zeit kosten, dann gehe ich lieber zum Fotobuchladen Schaden und sehe mir dort Bücher an. Sonst sehe ich mir eher Internetseiten von anderen Fotografen und Designern an. Blogs und Foren verfolge ich nicht, das ist alles so schnell austauschbar und schnelllebig, einzig beim „WoosterCollektiv„ schaue ich regelmäßig was es so Neues gibt. www.woostercollective.com

Das Internet zu nutzen ist selbstverständlich, so ist es natürlich ein enormer Vorteil alle Jobs schnell und von überall aus zu erledigen und per Mail zu kommunizieren. So kann ich in Bosnien die Postkarte für den Medienkunstverein fertig gestalten. Nachteil ist die ständige Erreichbarkeit und Abhängigkeit. Kunden erwarten dass du immer und permanent verfügbar bist, am Wochenende, egal wann… Einen Feierabend kennt anscheinend keiner im „Fotobusiness“, aber man macht es ja auch mit!

Woher nimmst du deine Inspiration?
Durch Filme und Situationen! Konstellationen, Bildsprache, subtile Zusammenhänge… In Alltagssituationen reizen mich meist die kleine Details, wenn zum Beispiel die Schuhe die gleiche Farbe wie der Fensterrahmen im Hintergrund haben … Suche nach Ähnlichkeiten und Schnittmengen!

Was wäre dein Traum?
Dass ich den „Sicherheitsjob“ irgendwann aufgeben kann.

Vielen Dank Frau Babic!
Wir wünschen dir weiterhin viel Erfolg und viele gute Erfahrungen in Bosnien!