Im Wintersemester 2010/2011 beschäftigte sich Selina Meurer an der ecosign unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden mit den Proportionen von Schrift und Körpern.

Dazu schreibt sie:

Manche Schriften sind wie Menschen. Die einen sind gradlinig und streng konstruiert, die anderen wirken eher schräg und verspielt.

Es gibt auch Schriften, wie die der Renaissance deren Proportionen natürlich und sehr lebendig sind. Das liegt daran, dass sie über ihre Erscheinung hinaus eine grundlegende Gemeinsamkeit mit dem menschlichen Körper haben. Sie genießen dasselbe Proportionsverhältnis: Das Harmoniegesetzt des Goldenen Schnitts.

Projiziert man die Formen einer Renaissanceschrift wie der Jenson auf den Mensch, so sieht man wie sich beide ergänzen und neue Formen entstehen. Diese Schriftprobe visualisiert die Verwandschaft der venezianischen Renaissanceantiqua mit der Körperlichkeit des Menschen. Neben der Bildsprache kommt die Typografie in einem integrierten Leporello zu Wort und erzählt die Besonderheiten der Adobe Jenson in Schnitten, Zeichen und Proportionen.

Selina Meurer: »Ich danke Jakob Kaliszewski und Laura Simon für die fotografische Unterstützung.«

Scharfsinn – so lautete das letztjährige Motto für die Veranstaltung anlässlich des UNESCO Welttages der Philosophie an der ecosign/Akademie für Gestaltung.

In Form kleiner Häppchen gab es für die Testesser einerseits die heiße Schärfe des Chilis. Heimtückisch brennt sie meist mit etwas Verzögerung im Mund, die Augen tränen, die Nase läuft, es wird einem heiß und die Wirkung will oft minutenlang nicht nachlassen. Versuche, das Brennen mit Wasser zu ›löschen‹ sind vergebens.

Andererseits probierten die Tester die kalte Wasabi-Schärfe. Diese steigt schubweise hoch in die Nase, wo es dann ordentlich kribbelt. Auch hier tränen die Augen, man bekommt Gänsehaut, muss eventuell husten oder niesen. Nach zwei bis drei Schüben ist der Spuk meist vorbei und hinterlässt allenfalls einen senfigen Geschmack im Mund – und eine freie Nase.

Ziel des Experimentes war es, eben diese Unterschiede erfahrbar zu machen und zu zeigen, dass Schärfe eben kein Geschmack, sondern ein Gefühl – nämlich Schmerz – ist. Scharfe Gerichte sprechen nicht allein Geschmacks- und Geruchssinn an. Vor allem die Chili-Schärfe kann Reaktionen im ganzen Körper auslösen. Wasabi, Senf und Co. breiten sich hauptsächlich im Kopf aus.

Außerdem forderte das Experiment die Schärfe des Kameraobjektivs heraus, um die oft sehr ruckartigen Reaktionen der Testesser festzuhalten, wie auf diesen Bildern zu sehen ist.

Viel Spaß!

Die Gebäude auf der Insel, alle von Erwin Heerich gestaltet, sind das ganze Jahr über frei zugänglich. Es existieren zwar Türen, diese jedoch sind nur selten geschlossen um zwischen Kunst und Natur keine Grenze zu schaffen.

In dem Heft „Begehbare Skulpturen“ werden ausgewählte Gebäude von innen wie von außen portraitiert und auch hier werden die Türen offen gelassen um die Trennung von Kunst und Natur aufzuheben.

»Eine Menge Dinge, die den Charme dieser Arbeit prägen, sind Dinge, die mir bei meinem Versuch, eine Geschichte zu erzählen begegnet sind, die ich aber nicht steuern konnte. Ich habe gemerkt, dass ich dann am Besten bin, wenn ich das Große im Kleinen suchen und finden darf, anstatt den Versuch zu unternehmen, die ganze Welt zu erklären. So begegnen mir Menschen, Orte und Situationen, die auf mich wirken und Eindruck hinterlassen. Wertvolle Momente, die ich wiedergeben möchte. Spannend sind für mich auch die Momente, in denen ich fotografierend zwischen Beobachter und Autor wechsle.

Mit den Bildern meiner Abschlussarbeit möchte ich die Geschichte von einem Mann erzählen, der Kindern im Asyl unaufhörlich Kraft schenkt und Struktur gibt und damit den Gedanken widerlegt, der Einzelne sei machtlos, etwas zu verbessern.«

Mehr Fotos und Auszüge seiner Arbeit(en) auf: http://www.thomas-epping.de

Er stellte die These auf, dass der Inhalt eines Kühlschranks mehr über den Besitzer auszusagen vermag, als dies dem Foto eines, für uns fremden Menschen möglich wäre. Durch die Vielschichtigkeit und Tiefe eines jeden Kühlschrankes bietet sich hier großes Potential zum Erkennen von Unterschieden aber auch Gemeinsamkeiten – genauso wie diese auch immer von Mensch zu Mensch existieren.

Geisselstraße • Kioskverkäufer (50), Hausfrau (35) und zwei Kinder

Gravenreuthstraße 11 • Finanzcontroller (36)

Merkenstraße 5 • Arzt (39), Opernsängerin (38) und zwei Kinder

Simrockstraße 12 • Rentnerin (74)

Das Buch lädt die Betrachter ein, sich eine eigene Geschichte zu den Kühlschränken auszudenken. Wer lebt mit diesem Kühlschrank? Wie lebt er? Damit die Geschichte allerdings realitätsnahe Konturen erhält, offenbart Manuel Informationen zum Standort des Kühlschranks, sowie zum Alter, dem Geschlecht und der Beschäftigung des jeweiligen Besitzers – dies ermöglicht dem Betrachter insbesondere seine eigene Vorstellungen und Erwartungen an die jeweiligen Personengruppen anhand der gezeigten Exemplare zu prüfen und möglicherweise zu verändern.

Der Einband des Buches aus einer magnetisch-metallischen Whiteboard-Folie. Dies ermöglicht das Befestigen des Titels „Ehrenfeld“ als Notizzettelchen mit Hilfe eines (Kühlschrank-)Magneten. Eben typisch für einen Kühlschrank…

Im ecosign Kurs »mein Hombroich« fotografierte Daniel Angermann unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden das Labyrinth von Erwin Heerich.
Dazu schreibt er:

Ich habe das Labyrinth von Erwin Heerich auf mich wirken lassen und mich in seinem geschaffenen Raum bewegt, in dem mich die Menschen bewegt haben.

In den Fotografien wird die gewohnte räumliche Wahrnehmung mittels Ausschnitt und Perspektive manipuliert, um so den Betrachter zu irritieren.
Räume scheinen zweidimensional abgebildet und es entsteht eine Verdeckung hinter der wir etwas vermuten und erahnen können.
Das Auge muss sich auf die Fotografien einstellen, sich auf diese einlassen. Wie auf die Kunst.

Man kann einen Raum nur erahnen. Erst der Mensch der sich in ihm bewegt, der diesen in der Natur geschaffen hat und seine Kunst, die Ihn durch diesen Raum, durch die Skulptur Heerichs führt, lässt eine Dreidimensionalität erkennen und bildet den Raum.

Sich seiner eigenen Vergänglichkeit und der Vergänglichkeit aller Dinge bewusst, machte sich der ecosign Student Daniel Hyngar unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden auf die Suche nach dem Wesen des Todes. Schnell merkte er, dass der Tod nicht zu begreifen sei und dass sein waghalsiges Unterfangen von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Eine göttliche Eingebung, ein Geistesblitz, oder wie auch immer man es in Worte zu fassen wünscht, brachte Daniel auf die Idee die Endlichkeit der Blume abzubilden, um damit auf schattenhaftem Wege seinem ursprünglichen Ziel doch noch ein Stück näher zu kommen.

Ausgerüstet mit einer Kamera, einem Stativ und einem schwarzen Samttuch verlegte er das Studio in die freie Natur auf die Insel Hombroich und beobachtete das Vergehen der Zeit anhand der Blumen. Einen Moment ihres Verblühens hielt er mithilfe der Fotografie fest, mit der Einsicht, dass auch diese irgendwann zu Staub zerfallen sein wird.

Da das Format so breit ist gibt es hier nochmal eine PDF-Datei in höherer Auflösung – dort sind die Texte auch besser zu lesen!

Edit: Daniels Arbeit wird auf etwas andere Weise ausgestellt. Hier lesen…

Es ist die ernsthafte Liebe zum Unnatürlichen, Übertriebenen und dann und wann auch zum blanken Übergeschnapptsein. Alles ist was es nicht ist und am liebsten ist es nunmal überzogen, künstlich theatralisch. Es ist soetwas wie der gute Geschmack des Schlechten und eine Art des Genusses. Man geniesst den Triumpf des Stils, den man über den Inhalt stellt, wie auch das Ästhetische über das Moralische. Der Weg der Massen muss dazu verlassen werden und der Drang nach Individualität erfordert den dazugehörigen Mut und die entsprechende Leidenschaft.

Für Gloria spiegelt Camp den Begriff wider, der Glamour und Charisma verbindet, und somit die Lücke schliesst. Denn umso exzessiver Glamour bewusst oder auch unbewusst gelebt wird, desto mehr Charisma kann diesen Menschen zugesprochen werden.
In ihrer Arbeit “Glanz und Gloria” inszeniert sie Persönlichkeiten, die eben dieses besitzen.“

Nachdem ich die Skateboads von Markus Diefenbacher bereits auf Fotos einer anderen Ausstellung (im „Heaven7“ in Düsseldorf) gesehen hatte, konnte ich sie auf den Passagen 2010 noch einmal live mit lauter untermalung von „August Burns Red“ bewundern. „Skateboarden ist mit herkömmlichen Sportarten kaum vergleichbar.“ meint Markus, „Das Skaten wird dennoch im Selbstverständnis vieler Skater eher als individualisierter Lebensausdruck – mitunter auch als eine Art von Kunst – denn als Sport angesehen.“ Das bewegte ihn dazu, mittels Liquid Light diesen Lebensausdruck hervorzuheben indem er Boards wieder einmal den Wurzeln entzieht und auf eine andere Ebene stellt.

„Hardcore (von engl.: harter Kern) lässt sich in der Musik, wenn es überhaupt objektiv
möglich ist, nur im direkten Bezug zu Punk definieren. Hardcore ist gleichzeitig der Bruch mit, sowie auch die Fortsetzung und Weiterentwicklung von Punk. Hardcore ist der nächste Schritt, die Weiterentwicklung und Definition einer, an sich, stehengebliebenen und schon beendeten Bewegung.
Hardcore ist Synonym für den Aufbruch von Punk in vielen, fast allen möglichen Musikrichtungen: Hardcore-Metall,-Breakbeat,-Hip-Hop und Techno.
Es ist somit mehr ein Zusatzspunkt, eine von der Normalität abweichende Variation als tatsächlich eine, in sich geschlossene, Bewegung oder ein komplett eigenständiges Musikgenre. Hardcore ist für mich das, was ich mache – das, was ich bin; meine Art zu Leben und vor allem mein Lebensgefühl.“

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Alex Roman hat innerhalb von angeblich sieben Monaten ein Meisterwerk geschaffen. Sein Film „The Third & The Seventh“ illustriert architektonische Kunst aus photografischer Perspektive. Von abstrakt bis surreal muten die Häußer und Plätze an.

Und jetzt muss an dieser Stelle gesagt werden, dass Alex Roman ganz allein diesen Film mit dem Computer erstellt hat. Alle Szenen stammen aus der Renderingmaschine und den Programmen 3dsmax, Vray, AfterEffects und Premiere. Damit nicht genug, er hat ebenfalls die Musik dazu komponiert und gemischt, inspiriert u.a. vom „Karvenval der Tiere“.

Wer es noch nicht glaubt, schaut sich den zusätzlichen Breakdown an:

Compositing Breakdown (T&S) from Alex Roman on Vimeo.

Ein Making-Off soll demnächst auf der zugehörigen Internetseite abrufbar sein.

Website: http://www.thirdseventh.com/

Die Vimeo Seite zum Film gibt es hier unter http://vimeo.com/7809605

Ich persönlich habe nicht gewusst, dass 3D Rendering inzwischen so nah an der Realität dran ist. Sicher, Menschen und Tiere, Bewegungsabläufe von Korn und Bäumen sind noch sehr komplex, aber die Bildwelt überrascht mich doch sehr.

Danke, Alex Roman!