Dabei kommt es zu einem Zusammenspiel der Person und des Ortes, die auf den ersten Blick nicht zusammen zu passen scheinen. Erving Goffman beschreibt in seinem Buch „Wir all spielen Theater“ wie man Theaterterminologien auf soziale Interaktionen anwenden kann um diese zu analysieren.
Johannes Hessels Inszenierungen kann man in die Bereiche „Erscheinung“ der Person und das „Bühnenbild“ aufteilen, wie Goffman das Auftreten des Handelnden und den Ort an dem er sich befindet, nennt.

Goffman erklärt, dass die Menschen damit erwarten, dass die „Erscheinung“ und das „Bühnenbild im Einklang sind. So ist es für uns nicht ungewöhnlich einen Geschäftsmann in einem Büro zu sehen. Allerdings beschreibt Goffman weiter, dass eine Disharmonie zwischen „Erscheinung” und „Bühnenbild“ mehr ins Auge fällt und Aufmerksamkeit erregt.

Mit Hilfe dieser Tatsache erzeugt Johannes Hessel in seinen Bildern Spannung, da Person und Handlungsort scheinbar nicht miteinander harmonisieren. Auf diese Weise werden Klischee und Vorurteile der Städter gegenüber den Dörflern und umgekehrt genauer wahrgenommen.
Johannes Hessels Fotos sollen so zwar auf den ersten Blick amüsieren, auf den zweiten
Blick jedoch auch den Rezipienten mit seinen eigenen Stereotypen und Vorurteilen konfrontieren.

Abschlussarbeit von Johannes Hessel
http://www.johannes-hessel.de

Antje, wer bist Du und was hast Du in der Vergangenheit gemacht?
Mein Name ist Antje Julius, ich bin 26 Jahre alt und lebe und arbeite als Dipl. Designerin (FH) in Köln. Nach meiner Ausbildung zur Mediengestalterin habe ich 2002 mein Design-Studium an der FH Köln begonnen und dieses 2008 erfolgreich abgeschlossen. Danach habe ich ein paar Monate bei in einem Designbüro in Stockholm gearbeitet, bin dann aber Ende 2008 nach Köln zurückgekehrt und arbeite seitdem in einer kleinen Agentur für Unternehmenskommunikation in Festanstellung.

Was hat sich aus deinem Diplom „Kölner Statistiken“ für Dich noch ergeben, wie ging es danach weiter?
Die Arbeit hat vor allem beim Amt für Stadtentwicklung und Statistik der Stadt Köln großen Anklang gefunden, denn das war mal so etwas “ganz anderes”, wie man dort fand. Daraufhin hat man sich da entschlossen, die Arbeit in fast unveränderter Form als Festschrift zum 125-jährigen Jubiläum in einer Auflage von 2.000 Stück herauszubringen. Ich glaube mittlerweile sind auch fast alle Exemplare vergriffen. Seitdem hat sich daraus nicht mehr viel Neues ergeben, aber es wäre denkbar, eine ähnliche Publikation entweder noch einmal für Köln oder auch andere Städte zu konzipieren. Vielleicht findet sich ja für ein solches Projekt ein passender Verleger.

Was hat es mit „Zeigt her Eure Kleider“ auf sich, wie kamst Du auf die Idee?
Auf die Idee hat mich eigentlich eine Freundin gebracht, wenn auch unbewusst. Wir hatten aus alten Stoffresten etwas genäht und sie hatte zu fast jedem Stoff eine kleine Geschichte und schwelgte unentwegt in Kindheitserinnerungen. Da ist mir bewusst geworden, dass man mit alten Stoffen so viele Erinnerungen und Geschichten verbindet, die dem Stoff eine ganz eigene Wertigkeit verleihen. Leider kann man aber oft mit alten Kleidungsstücken nichts mehr anfangen und im schlimmsten Fall, oder wenn sie nicht mehr für die Kleiderkammer taugen, schmeisst man sie weg. Und daher dachte ich mir, dass diese Stoffe eine zweite Chance verdient haben. Das besondere an dem Projekt ist auch, dass der oder die EinsenderIn vorher nicht weiss, was aus den Stoffen wird.

Wie reagieren die Leute auf die Aktion – bekommst Du viele Einsendungen?
Im Moment steht das Projekt noch ganz am Anfang und ist leider noch nicht sehr bekannt. Aber ein paar Interessentinnen (es sind tatsächlich hauptsächlich Frauen) haben mir schon Sachen zugeschickt. Und die Resonanz, sowohl auf das Projekt, als auch auf die Ergebnisse, sind bisher durchweg positiv.

Zeig uns bitte ein paar eingesendete Stoffe und deine Kreationen.
Leider habe ich bisher versäumt, die eingesendeten Stoffe vorher zu fotografieren, auf diese Idee brachte mich erste Kirsten Brodde von www.gruenemode.de. In Zukunft werde ich das aber ausführlicher dokumentieren.

Hast Du noch andere Projekte in Planung?
Bisher nicht, ich will erstmal schauen, wie sich dieses Projekt entwickelt und was sich vielleicht daraus noch ergibt. Aber wie oben schon erwähnt, liegt das Projekt weiterer Statistikbücher auch immer noch irgendwo in einer Schublade.

Was bedeutet für Dich „Nachhaltigkeit“?
Dieser Begriff birgt so viele Facetten und Definitionen, aber für mich sind im Zuge des Projektes vor allem zwei Aspekte wichtig und interessant. Die erneute Verwertung von gebrauchten Materialien verhindert zum einen, dass diese entsorgt und durch Neuproduktionen ersetzt werden müssen. Zum anderen besteht für mich die Herausforderung von nachhaltigem Design aber auch darin, Dinge zu erschaffen, die für den Besitzer einen so hohen Wert haben, dass sie von ihm lange erhalten und gemocht werden.

Wo siehst Du Dich in 10 Jahren?
Ha, mir fällt es schon schwer mich irgendwo in 10 Minuten zu sehen, daher mache ich hier besser keine Prognose. Aber wer weiss, vielleicht findet meine Idee ja soviel Anklang, dass ich in zehn Jahren nur noch an der Nähmaschine sitze und alte Stoffe recycle. Das dann aber am liebsten irgendwo mit Meerblick …

Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen und wir werden uns sicher bald wiedersehen/hören.

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Antje wünscht sich mehr Einsendungen!
Also, liebe Leser, zeigt her Eure Kleider und sendet sie an Antje!

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Links

• http://zeigthereurekleider.wordpress.com/
• http://www.stadtinzahlen.de
• http://www.ksta.de/html/artikel/1238966900174.shtml
• http://farbwolke.de/stadt-in-zahlen-infografiken/

Für die Erarbeitung der vorliegenden Konzept- und Produktgestaltung wählte Beatrix Borsos im Rahmen ihrer Abschlussarbeit an der ecosign die wirtschaftlich unterentwickelte Region „Vojvodina“ aus dem europäischen Raum aus. Die persönliche Motivation für diese Arbeit resultiert aus den ungarischen Wurzeln der Gestalterin in der Provinz. Der wirtschaftliche Verfall, der in den 1980er Jahren einsetzte und durch den Bürgerkrieg in den 90er Jahren noch verschlimmert wurde, hat bis heute seine Spuren hinterlassen. Nach wie vor herrschen miserable Arbeitsbedingungen, oftmals am Rande der Legalität, Existenzschwierigkeiten durch schlechte Bezahlung und eine generelle Perspektivlosigkeit.Diese Umstände sind Motivationsquellen, die sie den Versuch wagen lassen, ihr Wissen und Können sinnvoll weiter zu geben. Systematisch wurden die Ressourcen in Vojvodina in den Bereichen Wirtschaft, Ökologie und Gesellschaft hinsichtlich des vorhandenen Potentials analysiert und ausgewertet.

Mit diesem innovativem social design wird veranschaulicht, wie für eine wirtschaftlich schwache Stadt oder Region unter Berücksichtigung ihrer regionalen und kulturellen Ressourcen ein angemessenes und effizientes Konzept zur Selbsthilfe gestaltet werden kann.

Die Gestaltung der Objekte fand demzufolge unter Berücksichtigung dieser Aspekte statt. Damit wurden die kulturellen Identitäten und der ureigene Charakter der Gegend respektvoll gewahrt.

Als Resultat der Designtransfers ist eine bestickte Keramik-Vasenserie mit dem Namen váza entstanden.

Gestaltung: Beatrix Borsos, ecosign/Akademie für Gestaltung Februar 2009
Die Arbeit wurde mit dem Froschkönig ausgezeichnet.

Elmar Sanders Diplomarbeit ist das Spiel XAOΣ [ka:os]. Es entstand im Sommersemester 2008 und wurde mit dem Froschkönig – dem Preis für die nachhaltigste Arbeit im laufenden Semester der ecosign – ausgezeichnet. Die Diplomarbeit wurde betreut von Dipl. Des. Uwe Boden und Bernd Draser.

„Die Zeit ist ein spielendes Kind, Brettspiel spielend. Die Herrschaft gehört einem Kind“ – mit diesen Worten sprach der griechische Philosoph Heraklit über das Zusammenspiel von Kosmos und Chaos, von Werden und Vergehen, von Gestaltetem und Nicht-Gestaltetem, Bewegung und Erstarrung, das die Welt in Bewegung und Entwicklung hält.

Die Vorstellung, dass erst die Auseinandersetzung mit dem Aufgelösten, Leeren, Chaotischen schöpferische Gestaltungsprozesse ermöglicht, ist dabei aber nicht auf die griechische Philosophie beschränkt: Von den Schöpfungserzählungen aus dem alten Testament, dem ägyptischen Kulturraum und der germanischen und griechischen Mythologie über die Metapher Christi vom Weizenkorn bis hin zu Friedrich Nietzsche und Joseph Beuys reichen die verschiedenen Formulierungen dieses urmenschlichen Archetyps.

Das Zusammenspiel von Kosmos und Chaos ist auch das Thema des Brettspiels XAOΣ [ka:os]. Das Spielziel an sich klingt zunächst nicht sonderlich spektakulär: Der Spieler, der zuerst mit seinen Figuren eine Runde um das fehlende Stück in der Spielfeldmitte gelaufen ist, gewinnt.
Doch die Spieler sind nicht unter sich auf dem Spielfeld: Von dem fehlenden Feld in der Mitte aus, das in meinem Spiel als Bildzeichen für das Chaos – die deutsche Schreibweise für den griechischen Begriff XAOΣ – fungiert und das sich durch alle Gestaltungsmedien hindurchzieht, breitet sich das Chaos aus und löst Stück für Stück den Spielkosmos in Nichts auf, indem Felder aus dem Spielraster entnommen werden – das Spiel wird unspielbar.

Um das Chaos zu überwinden, müssen die Spieler mit ihren Figuren in Kooperationen treten, um in Gemeinschaft (Communitas) den Spielkosmos wiederherzustellen und neu zu gestalten.

So ergibt sich ein ständiges Abwägen zwischen dem Erreichen des eigentlichen, agonalen Spielziels und der Bewahrung des Spielkosmos an sich, der auf Dauer nur erhalten werden kann, wenn die Spieler auch Verantwortung für das Funktionieren und Gestalten des Ganzen über-nehmen.

Nur wo ein gestaltendes Miteinander, Dialog und Kommunikation stattfinden, werden Leere und Anti-Struktur überwunden – im Mikrokosmos meines Spiels genauso wie im Makrokosmos des Lebens.

Die Spielmaterialen – konzeptionelle und ökologische Plausibilität

Die Spielmaterialien der meisten aktuellen Brettspiele sind austauschbar, inhaltsleer und unökologisch: Plastikfigürchen und Cartoon-Spielbretter wohin das Auge reicht.
XAOΣ [ka:os] geht auch hier neue Wege, indem bei der Auswahl der Spielmaterialien (Filz und MDF-Holz) auf konzeptionelle und ökologische Plausibilität geachtet wurde.

Konzeptionelle Plausibilität
Eine wesentliche Eigenschaft von Filz ist seine wärmespeichernde und -spendende Wirkung. Filz schützt. Filz, so beschreibt es Joseph Beuys, ermöglicht „ein Wirken in der Kälte, Widerstand gegen Erstarrung, Abwehr gegenüber jeglichem Einfrieren“. Die Wärme, die Filz speichert, muss allerdings von außen kommen: Vom Menschen muss Wärme ausgehen, er muss etwas von sich geben und ausstrahlen, damit der Filz seine lebenerhaltenden, schützenden Eigenschaften entfalten kann. Analog dazu verhält es sich in meinem Brettspiel, wo die Spieler nicht einfach nur nutznießende Konsumenten, „Verbraucher“, des Spielkosmos sind, sondern diesem auch etwas geben müssen, damit er funktionieren kann: Sie müssen kommunizieren, Verbindungen eingehen und Verantwortung für das „große Ganze“ übernehmen, andernfalls löst sich der aus den Filzfeldern bestehende Spielkosmos auf und das Spiel ist zu Ende.

Sowohl Filz als auch MDF-Holz spiegeln in ihren Herstellungsprozessen desweiteren den philosophischen Ansatz des Spiels von der Gestaltung aus einem liminalen Zustand des Aufgelösten, Chaotischen wider: Strukturlose, ungeordnete Holz- bzw. Wollfasern verbinden sich („verfilzen“) durch den Einsatz von Wärme, Druck und Walkmitteln zu einer Art „Communitas“ oder Gemeinschaft, die neue Strukturen und Stärke bietet.

Ökologische Plausibilität
Filz wird aus Wollfasern (in meinem Fall Schafswolle, sonst auch Baumwolle) gewonnen. In meinem Spiel kommt hochwertiger, echter und unbehandelter Filz aus deutscher Merino-Schafswolle zum Einsatz, der größte Teil ist dabei sogar ungefärbt und behält die natürliche, weiße Farbe der Schafswolle. Dadurch, dass der Filz im Spiel in kleinen quadratischen Feldern mit einer Kantenlänge von jeweils drei mal drei Zentimeter zum Einsatz kommt, kann er aus Reststreifen gewonnen werden, die als Abfallprodukt beim Zuschneiden von großen Filzflächen zwangsläufig entstehen – auf diese Weise ist der Einsatz von Filz nicht nur ökologisch, sondern auch ökonomisch plausibel.

Die Holzfasern, aus denen MDF-Platten bestehen, sind Reststoffe und bei Holzarbeiten angefallene Abfallprodukte: Das Fasergemisch besteht vor allem aus Sägespähnen, Hackschnitzel, Holzschwarten und Altholz.

Diplomfilm „Corpus Delicti“ von Kerstin Gerhards – Abschlußarbeit zum Thema Geschlechterroutinen.

Die zentrale Frage der Arbeit ist die nach dem „Wer bin ich?“. Es geht um Identität, Geschlecht und um die Körperlichkeit des Menschen.

Fragen die hierbei aufgeworfen werden:
Was ist Geschlecht? Was bedeutet es, ein Geschlecht zu haben, einem Geschlecht anzugehören oder zugeschrieben zu werden? Welche Stereotypen und Vorurteile sind mit den Bildern von Männlichkeit und Weiblichkeit verbunden? Was passiert, wenn man in die vorgegebenen Muster nicht passt? Wie sehen Überschreitungen der Geschlechtergrenzen aus, und was haben diese Grenzgänge zur Folge? Wie drückt sich das Geschlechterverhältnis in der Körpersprache aus? Macht der Körper das Geschlecht oder macht das Geschlecht den Körper?

Die Gesellschaft „das Raster bzw. den Konstruktionsrahmen der individuellen Identität vor. Wie ich mich selbst sehe und wie ich meine Identität bilde hängt von den herrschenden Bildern ab, die eine Gesellschaft anbietet. Hinter diesen Bildern stehen Normen und Werte, die vorgeben, was allgemein erwartet wird, was als normal gilt, und umgekehrt, was als abweichendes Verhalten angesehen wird.

In meinem Film spiele ich mit eben diesen Erwartungen an die Eindeutigkeit von Geschlecht.

Inhalt des Filmes
Der Film erzählt keine lineare Geschichte. Es handelt sich um fragmentarische Begegnungen zwischen zwei Menschen, die aufgrund von Ganzkörperanzüge, die sie tragen nicht sofort als männlich oder weiblich einzuordnen sind. Sie agieren in geschlechtstypischen Posen sowohl miteinander als auch isoliert. Sie wechseln ständig ihre Rolle. Der Wechsel des Geschlechts geschieht durch den Wechsel des Anzuges. und durch den Wechsel der Posen. Durch den ständigen Wechsel weiß der Zuschauer immer wieder nicht, wie die Darsteller aktuell einzuordnen sind. So kommt es zu einer permanenten Irritation Dadurch zeigt der Film, wie schwierig es für den Betrachter ist, Identität einer Person zu bestimmen, wenn die üblichen und erwarteten Signale fehlen und oder absichtlich manipuliert werden.

Der Ganzkörperanzug
Mit Hilfe der komplett geschlossenen Ganzkörperanzüge werden geschlechtstypische Merkmale so weit wie möglich ausgeblendet. Dadurch wird von dem jeweiligen Individuum abstrahiert, so dass Schlüsse auf die Identität erschwert oder ganz unmöglich gemacht werden. Mimik, Kleidung und Alter werden hinter einer Maskierung versteckt. Dadurch liegt die Konzentration auf den körperlichen Aktionen der Darsteller. Typische Merkmale, die sonst zur Entschlüsselung des Geschlechts dienen, werden weitestgehend auf die Körpersprache reduziert und somit der Blick des Betrachters dahingehend konzentriert. Der Träger wird so anonymisiert und entpersonalisiert.

Ziel der Arbeit
Aufdeckung der Konstruktion von Geschlecht und Identität, indem eindeutige Gechlechterzuweisungen irritiert und parodiert werden. Der Film zeigt, wie schwierig es für den Betrachter ist, die Identität einer Personen zu bestimmen, wenn die üblichen und erwarteten Signale fehlen oder absichtlich manipuliert werden.