Wie jedes Jahr freuen wir uns über das kleine aber feine Druckwerk aus dem Verlag Hermann Schmidt Mainz und auch in diesem Jahr könnte das TYPODARIUM – der Abreisskalender für den echten „Typolover“ – das erste Produkt sein, dass Ihr diesmal schon im August frühzeitig in die noch leere Kiste in Eurem Schrank stellt um es dann an Weihnachten Eurem/Eurer Liebsten unter den Baum zu legen. Für das Jahr 2012 greifen Lars Harmsen und Raban Ruddigkeit mit voller Wucht in den Farbtopf mit der Aufschrift „Pussycolor“ – womit die Geschlechterfrage auch schon geklärt ist – Geile Fonts und Mädchenfarbe, für jede/n ist also was dabei.

Im Editorial lese ich, dass 2011 das erste Mal eine Jury darüber entschieden hat, welche Fonts 2012 in den Kalender kommen. Dies kann als klares Zeichen dafür gewertet werden, dass wohl immer bessere und vorallem immer mehr Fonts jedes Jahr eingereicht werden … das freut uns natürlich sehr – zeigt es doch, dass die Typoszene vielleicht sogar auf dem besten Wege zu einer neuen Hoch-Zeit ist.

Letztes Jahr habe ich hier angemerkt, dass eine Angabe über das verwendete Papier fehlte – dies wollte der Verlag für das kommende Jahr ändern – leider konnte ich auch diesmal keine Angabe dazu finden. Die Verlegerin Karin Schmidt-Friderichs informierte sich jedoch bei der Langenscheidt-Druckerei und erfuhr, dass dort für den Druck des Typodariums ein Standard-Rollenpapier ohne Namen verwendet wird. Standard – ohne Namen – nagut – hier wäre es schön, wenn die Produzenten oder Verleger für das kommende Jahr die Chance beim Schopf ergreifen würden und vielleicht auch bei diesem Printprodukt (wenn es auch ein knapp kalkuliertes Produkt ist) den interessierten Typografen zeigen, was Papier so alles kann und wie reinweiß und haptisch aufregend im Jahr 2013 ein 100% Recyclingpapier sein kann. Denn immerhin wird hier ein Wegwerfprodukt vertrieben, bei dem jeden Tag ein kleines Blatt Frischfasern in irgendeinen Abfalleimer wandert. Es sei denn man nutzt die Sammelbox und hebt die Typokunstwerke auf!

Typodarium 2012

• The Daily Dose of Typography
• Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen
• mit 366 Fonts von 252 Designern aus 32 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder
  384 Blatt, zweiseitig bedruckt, schwarz und leuchtendes Magenta Format 8,5 x 12 cm, Verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster
• 16,80 €
• www.typografie.de

Das nun auch auf deutsch erschienene Druckexemplar ist in jeder gut sortierten Buchhandlung um die Ecke (für 6,90 Euro) erhältlich.

( »ecolog gefällt das!« )

Das Typodarium 2011 ist erschienen.

Wer 2010 nicht zum Zuge kam, sollte sich beeilen! Der Abreißkalender war nämlich im letzten Jahr innerhalb kurzer Zeit (spätestens zur Adventszeit) komplett vergriffen!

Wie sich das für den ecolog gehört, wollte ich auch mal nachhaken auf was für einem Papier das Typodarium eigentlich gedruckt wird. Selbst die von mir sehr geschätzte Karin Schmidt-Friderichs konnte auf mein Bitten hin beim stellvertretenden Betriebsleiter von Langenscheidt (Abteilung Kalenderdruck) nur „Rollenpapier ohne Namen“ herausfinden. Das Impressum im Typodarium gibt leider auch keine weiteren Informationen preis. Ich glaube das könnte man besser machen.

Gönnen Sie sich tägliche Typo-Inspiration mit 365 Fonts von 140 Foundries und Gestaltern aus 30 Ländern im Typodarium 2011, dem ersten Typo-Abreißkalender! Entdecken Sie erfrischende Typen, gestandene Charaktere, Brotschriften, Spielereien und die gesamte Vielfalt des aktuellen Typedesigns. Auf der Vorderseite groß, dekorativ und lesbar Datum, Wochentag und die Feiertage aller 30 Länder, auf der Rückseite die Hintergründe, die Gestalter und natürlich die Bezugsquelle des Fonts.

»Zu schade zum Wegwerfen«, fanden diejenigen, bei denen sich die Blätter des aktuellen Typodariums in den Schreibtischschubladen tummeln. Also kommt das neue Typodarium 2011 auch wieder in einer Sammelbox verpackt zu Ihnen!

Typodarium 2011

• The Daily Dose of Typography
• Lars Harmsen, Raban Ruddigkeit [Hrsg.]
• Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen mit 365 Fonts von 140 Foundries und Designern aus 30 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder. 384 Blatt, zweiseitig bedruckt, schwarz und leuchtendes Cyan.
• Format: 8,5 x 12 cm
• Verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster
• Preis: 16,80 EUR
• http://www.typodarium.de
• beim Verlag Hermann Schmidt Mainz bestellen

Ende der Märchenstunde:
Wie die Industrie die Lohas und Lifestyle-Ökos vereinnahmt

Die trendige Grafik des Covers, eine Öko-Optik die keine ist und ein aktuelles Thema versprechen einen interessanten Inhalt, der einem die Augen öffnen könnte im Sumpf des Greenwashings und Marketing-Jungels. Kathrin Hartmanns Buch ist ein 360-Seiten-Schinken, der den Lohas (kurz für: Lifestyle of health and sustainability) und Lifestyle-Ökos auf den Zahn fühlt.

Dass diese Bewegung den wahren 68er Hippies nicht das Wasser reichen kann, macht sie schnell deutlich und erklärt warum dies so ist. Gut konsumieren um die Welt positiv zu beeinflussen? Laut Hartmann ist das keine erfolgversprechende Möglichkeit Einfluss auf ein System wie unsere Industrie- und Konsumgesellschaft auszuüben und nur jenen möglich, die das nötige Kleingeld haben. Die Vielzahl von Hartmanns aufgeführten und realen Beispielen entlarvt die Bewegung als inkonsequent und egoistisch. Als Marionette von Unternehmen und Wirtschaft scheinen die Lohas geradezu lachhaft und blauäugig. In Kombination mit dem sehr satirischen Schreibstil, welcher das komplette Werk durchzieht, könnte man auf den Gedanken kommen, dass Hartmanns Hassliebe zu den Lohas persönliche Gründe in sich birgt. Nichtsdestotrotz finden sich gut recherchierte und lebensnahe Fakten über den erschütternden Umgang mit einer Umwelt, die wir täglich konsumieren und nutzen.
Leider bleibt die Hoffnung auf eine Lösung nach soviel Enthüllung und Sarkasmus unerfüllt. Klar ist nur, dass Konsum keine Politik ersetzt und mehr geschehen muss, als den individuellen materiellen Bedürfnissen auf eine etwas nettere Art nachzukommen.

Empfehlen kann man das Buch all jenen, die bislang nur die glänzende Seite der Lohas- und Ökobewegung kennen gelernt haben. Auf das Schmökern am Strand im All-Inclusive-Discount-Urlaub sollte jedoch aus psychologischen Gründen verzichtet werden.

Info

Kathrin Hartmann
Ende der Märchenstunde
Wie die Industrie die Lohas und Lifestyle-Ökos vereinnahmt

Paperback, Klappenbroschur, 384 Seiten, 13,5 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-89667-413-5
€ 16,95 [D] | € 17,50 [A] | CHF 30,90 (UVP)

Erschienen 2009 im Blessing Verlag.

Links

• Buch auf der Website des Verlags
• Buch bei Amazon kaufen
• 24-seitige Leseprobe als PDF
• Lesenswerter Blog zum Buch

Das Buch der Designerin Aaris Sherin mit dem Titel „Grafikdesign nachhaltig“ erschien 2008 zum ersten Mal unter dem Titel „SustainAble“ in den USA. In diesem Jahr brachte der Stiebner Verlag aus München eine ins Deutsche übersetzte Fassung für uns auf den Markt.

Aaris Sherin arbeitet freiberuflich als Autorin, Dozentin und Designerin. Am Rochester Institute of Technology erwarb sie den akademischen Grad Master of Fine Arts. Sie unterrichtet Grafikdesign an der St. Johns University in Queens, New York.

Kommen wir zum Buch: der erste Eindruck ist ungewöhnlich – sieht das eigentliche Buch doch aus wie ein großer Fehler mit braungrüner Banderole. Das liegt daran, dass sich der Erstaufleger Rockport Publishers vornahm alle Register zu ziehen um es auf nachhaltige Weise zu produzieren und deshalb sind Einband, Vorsatzpapier und der Schutzumschlag aus Makulaturbögen hergestellt worden, die beim Druck anfallen und gewöhnlich sonst in den Müll gewandert wären. Mein erster Eindruck sagt mir allerdings, dass das Buch ohne Schutzumschlag (der sowieso schon beim ersten Aufblättern nervt und zur Seite gelegt wird) nicht identifiziert werden kann, da kein Titel darauf ist sondern nur ein Ausschnitt eines Druckbogens einiger Innenseiten. Das irritiert schon sehr. Meiner Meinung nach hätte man den Schutzumschlag weglassen können und auf die Rückseite eines Makulaturbogens einen sauberen Titel drucken können. Dann würde es dem Verlag zwar schwerer fallen uns in den Glauben zu versetzen, dass dort wirklich mit Resten gearbeitet wurde, da wir davon nicht mehr viel mitbekommen hätten – uns jedoch würde der Umgang mit dem Buch deutlich leichter fallen. Schön ist sicherlich die Tatsache, dass jedes Buch durch diese Aktion anders aussieht.

Der Titel „Grafikdesign nachhaltig“ ließ mich gutes und nachhaltiges Grafikdesign erwarten. Dabei wurde ich allerdings bitter enttäuscht. Als ich das Werk kurz in der Akademie herumreichte, merkte ich, dass einige Studenten das wahrlich einfallslos und schlecht lesbar gestaltete Buch direkt abwiesen, da dort von der Optik ausgehend keine guten Inhalte erwartet wurden. Klar ist das oberflächlich gesehen, aber das ein Buch für Grafikdesigner den visuellen Anspruch von Grafikdesignern nicht erfüllt ist schade!

Inhaltlich allerdings bietet die Autorin kompaktes Wissen in gut aufbereiteten Texten die leicht zu verstehen sind und auch Spaß machen. Aufgeteilt ist das Buch in einen theoretischen und einen praktischen Teil, der jeweils ca. 80 Seiten füllt.

Der theoretische Teil beschäftigt sich mit Nachhaltigkeit im Allgemeinen, beleuchtet die Frage was nachhaltiges Grafikdesign sei und gibt einen zeitlichen Abriss des Themas wieder. Zudem werden einige Praxisbeispiele gezeigt und das Thema Greenwashing angeschnitten.

Statements von Designern und Designdozenten untermauern die genannten Thesen und der letzte Abschnitt des Theorieteils erklärt den Papierkreislauf, die nachhaltigen Forstwirtschaftsmethoden und klärt über Gütesiegel auf. Hier wird allerdings deutlich, dass das Buch ursprünglich in den USA erschienen ist und die Übersetzer, wie auch das Lektorat, es leider versäumt haben auch für uns spezifische Informationen dem Werk beizufügen. Solch ein wertvolles Buch sollte meiner Meinung nach nicht einfach übersetzt werden, sondern für die jeweiligen Länder angepasst werden. Schade.

Teil zwei lautet „Praktische Umsetzung“ und widmet sich dem nachhaltigen Leben und Arbeiten von Grafikdesignern in Agenturen, Non Profit-Organisationen oder mit Kunden. Der Leser bekommt viele Praxisbeispiele vor allem aus Australien, den USA und Argentinien. Auch hier wäre eine regionalere Überarbeitung wünschenswert, dennoch sind die gesammelten Beispiele jeweils auf einer Doppelseite gut aufbereitet. Meist werden Druckerzeugnisse vorgestellt, worum es ja auch hauptsächlich im theoretischen und materialkundlichen Teil ging, aber auch Onlinemedien werden hier noch mal gezeigt.

Rückblickend muss ich sagen, dass ich das Buch gerne zu Beginn meines Studiums gehabt hätte – das hätte mir viel gebracht. Es bietet wirklich viel Basiswissen kompakt und schnell, es behandelt nicht nur Papiersorten sondern mahnt auch den Leser zu einem nachhaltigen Lebens- und Arbeitsalltag. Das gefällt und sollte Pflichtlektüre für alle angehenden Designer sein, denn eine Auseinandersetzung mit Ressourcen schonenden Materialien, Gütesiegeln, Praxisbeispielen und einigem mehr findet man wohl sonst nicht so kompakt in einem Band.

Das Buch wurde auf Mohawk-Options Papier gedruckt, das angeblich zu 100% aus Altpapier produziert wird und dessen Fabriken zu 100% mit Windenergie betrieben werden. Gedruckt wurde das Buch in China von der Druckerei SNP Leefung. Zwischen den beiden Firmen liegt eine Entfernung von etwa 11.00 Kilometer plus der Transport nach München zum Verlag, der noch mal mit etwa 7.000 Kilometern zu Buche schlägt. Was genau für Pflanzenfarben beim Druck verwendet wurden, ist im Buch nicht beschrieben.

Leider, und das ist das nochmals zu erwähnende Manko, verpassen es die Gestalter des Buchs all die Innovationen auch im Layout und Produktionsprozess zu beweisen. Das wäre eine riesige Chance gewesen. Was bringt mir das auf maximal nachhaltige Weise produzierte Buch, wenn es schlecht zu lesen und darüber hinaus noch total unbefriedigend gestaltet ist. Zu den drei Säulen der Nachhaltigkeit muss auch noch eine ästhetische Säule hinzu kommen um dauerhaft auch den Leser und nicht nur die Umwelt zu befriedigen – dies sei hier nur kurz angerissen. Die Gestaltung von diesem Buch bietet eine schöne Grundlage für solche Theorieansätze, die wir hier im ecolog sicher in Zukunft noch öfter besprechen werden.

Grafikdesign nachhaltig*
Ein Handbuch über Materialien und Herstellungsverfahren für Grafikdesigner und deren Kunden von Aaris Sherin
1. Auflage
192 S. , über 300 Abb.
Format: 25,6 x 21,5 x 2,0 cm
Fester Einband
ISBN 978-3-8307-1365-4
Stiebner Verlag, München
38,00 Euro

*Wer über einen Affiliate-Link ein beliebiges Produkt im verlinkten Shop kauft, unterstützt den ecolog mit einem kleinen aber feinen Prozentsatz des (unveränderten) Kaufpreises. Aber bitte unterstützt auch Euren Händler um die Ecke!

„Ich fühle mich himmelhoch jauchzend - zu Tode betrübt: Im ersten Moment will ich mir die Welt untertan machen, im nächsten will ich sie verlassen.“ Goethe

Im ecolog beschäftigen wir uns mit Design und Nachhaltigkeit. Dies ist auch dem Verlag Hermann Schmidt Mainz aufgefallen und so bekam ich vor einiger Zeit das Buch „DESIGN ECOLOGY“ als Rezensionsexemplar zugesendet.

Diesmal wollte ich ganz unabhängig an eine Rezension herantreten und habe deshalb vorher in keinen anderen Blogs nach Rezensionen Ausschau gehalten. In freudiger Erwartung habe ich das Buch ausgepackt und gelesen. Heute habe ich es mir nochmals auf den Schreibtisch gelegt und werde im folgenden Verlauf mit Euch durch das gesamte Buch blättern und meine Gedanken dazu schildern. Über konträre Meinungen würde ich mich in den Kommentaren sehr freuen!

Das Paket
Wie auch schon das Buch „Retrodesign Stylelab“ kam „Design Ecology“ in einer passgenauen Verpackung aus Pappe und wurde mit dem GoGreen Angebot der DHL versendet. Eine nette Karte mit persönlichem Anschreiben fiel mir auch wieder sehr positiv auf. Das Buch war nicht wie sonst üblich in eine Plastikfolie eingeschweißt sondern in Pergaminpapier wie ein Geschenk eingepackt. Das Pergaminpapier ist halbtransparent und das umgefaltete Papier wurde mit zwei runden Klebepunkten fixiert. Leider wurde das Ganze nach vorne gefaltet, so dass durch die Knicke und Papierlagen der Titel nicht mehr erkennbar war. Das scheint mir ein Fehler zu sein, denn eigentlich faltet man so etwas doch nach hinten.

Im Impressum wird der Einband besonders erwähnt. Auch das man diesen anstelle von Einschweißfolie verwendet. Aber warum sind alle anderen Bücher die ich bis jetzt vom Verlag bekommen habe weiterhin in Plastik eingeschweißt? Wenn man doch schon lernt und ökologische Vorteile in den Vordergrund stellt, muss man im Sinne der Nachhaltigkeit doch auch beweisen, dass man was verstanden hat und es in Zukunft auch beibehält. Aber da wird mir sicher jemand aus dem Verlag eine Begründung zukommen lassen.

Ob Einschweißfolie oder Pergaminpapier umweltfreundlicher ist vermag ich jetzt nicht zu deuten, drei Faktoren sprechen für mich aber auch ohne Umweltaspekte deutlich für das Papier: Es sieht schöner aus (Stichwort Geschenk), es lässt sich leichter öffnen, das Buch kann atmen und auch wenn erforderlich (wie berichtet) ausdünsten. Wenn der Papiereinband dann noch mit dem schönen „Printed in Germany with Love“ Sticker geklebt wäre – ich würde nur „wow“ sagen.

Das Buch



Vor mir liegt ein großer schwarzer mit Leinen überzogener Klotz mit weiß gefärbten Prägungen die den Titel und eine Pflanze darstellen. Oben rechts befindet sich noch der eben erwähnte „Printed in Germany with Love“ Sticker. Nach einigem Rumreichen und in die Hand nehmen und irgendwo auf den Schreibtisch legen stelle ich schnell fest, dass sich die weiße Farbe auf dem Cover und auf der Rückseite sehr schnell lösen und das Buch schnell verkratzt aussieht. Ein schonender Umgang ist hierbei also erforderlich.

Die Farbe schwarz wirkt wuchtig, gar nicht öko – damit fordere ich nicht alles Ökologische Grün zu färben, aber die schwarze Farbe wirkt auf mich als hätte man sich über die Farbe Grün für das Cover Gedanken gemacht und ist dann zu dem Schluss gekommen: „Wir nehmen extra mal kein Grün, aber da man dann natürlich auch nichts anderes nehmen kann, machen wir es schwarz“. Das finde ich ein bisschen schade. Ein wenig Natürlichkeit durch Farbe würde hier sicher gut tun.

Ich schlage die erste Seite auf und sehe ein vollflächiges Bild mit einer Steckdose aus dem Papierfäden ranken. So wie die Wand aussieht, scheint es mir, als ob der Fotograf (Michael Mann) in irgendeiner Wohnung einfach die nächstbeste Steckdose für diese Aktion genommen hat. Naja, ist ja egal. Aber was mich schon beim ersten Betrachten total erschrocken hat: aus der Steckdose ranken zwei aus Papier geformte Rosen die wohl der Stabilität halber einen Drahtstängel haben, der jeweils in der Steckdose befestigt ist. Ich klappe also das Buch auf und sehe zwei 220 Volt Killer-Rosen. Liebe Leser, bitte macht solche Aktionen auf keinen Fall nach! Die erste Seite des Ökowegweisers führt Euch gradewegs ins Krankenhaus – ich blättere schnell weiter.…

Auf der nächsten Doppelseite blicke ich links auf eine schwarz gefärbtes, leeres, hilfloses Papier, auf der rechten ist ein Foto von einer Wohnung durch das aus weißem Papier geschnittene Blätter fliegen welche auf der Couch landen. Diese Blätterwelten aus Papier erscheinen dann noch insgesamt elf mal, bis ich endlich das Inhaltsverzeichnis des Buches erreiche.

Das ›Buero Mario Lombardo‹ zeichnet für die Gestaltung des Buches verantwortlich und auf dessen Internetseite finde ich unter „News“ die Info, dass im Agenturkeller noch Heute eine große Kiste selbstgeschnittener Papierblätter lagern, da sie zu schön zum Wegschmeißen wären. In der Tat sind sie schön, ja, aber hätten sie die Blumen und Pflanzen aus bedruckten Papierresten aus dem Agenturalltag geschnitten, so würden sie noch viel authentischer und lebhafter erscheinen als rein weiß. So wurde unnötig Papier verschwendet. Damit will ich gar nicht knauserig mit frischem Papier sein, sondern ich glaube, dass hier ein „re-use“ Gedanke der Konzepter/Gestalter/Autoren des Buches dem Leser viel stärker hätte beweisen können, dass sie es selbst ernst meinen mit der Nachhaltigkeit. Die Chance wurde an dieser Stelle verpasst. Das 10 Seiten Blumenfotos vor dem Index unnötig viel sind, sei mal außer Acht gelassen.

Die Einleitung beginnt auf Seite 26 mit dem Satz:

„Die Zielgruppe für ökologische Produkte und Dienstleistungen wächst stetig und wandelt sich dabei radikal. Unternehmen, ob Bio oder nicht, müssen sich zunehmend mit dieser Entwicklung auseinander setzen, was auch die Kreativbranche vor neue Aufgaben und Herausforderungen stellt.“

Was soll das bedeuten? Lese ich es positiv, dann freue ich mich, dass sich in Zukunft alle Unternehmen, ob Bio oder nicht, mit dem Thema auseinandersetzen müssen. Lese ich es negativ, dann wird mir klar, dass sich in Zukunft die Unternehmen, ob Bio oder nicht, erstmal nur in ihren Kommunikationsmitteln anpassen müssen und die Kreativbranche dazu die passenden Ökoclaims den „Lifestyle Ökos“ vorsetzen muss.

Die Einleitung versucht dem Leser das Denken und Handeln des „Neo-Ökos“ näher zu bringen, was sie auch gut schafft. Da wird das iPhone in eine Filztasche gezwängt, dem Konsumenten eine neue Macht angekreidet, Öko wird mit sexuellen Reizen gepaart und Greenwashing wird dann doch noch kurz thematisiert. Ein schöner Satz versteckt sich leider etwas in dem langen Text, ich hebe ihn mal hervor:

„So wird sich auch in der Kreativszene eine Polarisierung vollziehen, denn wer Konzernen einen pseudogrünen Anstrich verpasst, kommt für echte Öko-Marken als Gestalter nicht in Frage. Also heißt es mehr denn je: Haltung annehmen.“

Dazu später mehr…

Die 68 Beispiele



Hauptteil des Buches sollen natürlich die weltweit recherchierten Beispiele bilden, die sich in den Kategorien wie Mode, Kinder, Kosmetik, Gastronomie, Haushaltsreiniger, Food usw. wiederfinden.
Los geht’s mit dem, was dem Lohas, so scheint es mir, am wichtigsten ist: Mode. Man sieht auf einer Doppelseite immer ein paar Fotos und einen Text der in die Abschnitte ›Das Unternehmen‹, ›Die Produkte‹, ›Das Design‹ und ›Die Kreativen‹ eingeteilt ist. Ich will mich nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, aber die meisten Texte wirken wie von den Unternehmen selbst verfasste Pressetexte. Und in Pressetexten ist klar, dass man dabei nicht kritisch mit dem eigenen Produkt/Prozess umgeht. Von daher lese ich nur Beiträge über 68 beschriebene Produkte oder Initiativen die es in der Welt gibt und wie toll diese sind und wer sie gemacht hat. Eine kritische oder wenigstens wertende Auseinandersetzung der Autoren kann ich hierbei leider nicht erkennen.

Von daher habe ich auch keine Lust diese Projekte hier vorzustellen. Bei einigen fasse ich mir sowieso an den Kopf, weshalb sie überhaupt solch eine große Bühne bekommen. Vor tausend Jahren war Seife einfach nur Seife, da hat keiner Ausschlag bekommen. Erst seit es Zusatzstoffe gibt, gibt es auch unökologischen, für Mensch und Natur unverträglichen Mist. Das Heute ein stylisher Yuppie das Gift aus seinem Produkt wieder weglässt und dafür das Dreifache verlangt ist kein bisschen innovativ, es zeigt nur, dass grade mal einer unter tausenden zur Besinnung gekommen ist.

Derjenige der solche (Retro)Ökobeispiele kennenlernen will und sich dann seine eigenen Gedanken machen möchte, der sei eingeladen sich das Buch zu kaufen und dort die Beispiele zu lesen.

Brauchbar ist der letzte Teil (vor den letzten 13 unnötig quälenden Papierblumenmusterdoppelseiten) des Buches: ein zehnseitiger Produktionswegweiser. Dieser gibt Informationen zu abbaubaren Materialien, Ökopapieren, Materialwahl, Druckverfahren und der Rolle des Designers preis. Auch das Interview mit Simonetta Carbonaro im letzten Teil ist fachlich gut und unbedingt lesenswert!

Worum es mir schlussendlich jedoch eigentlich geht – und damit komme ich zurück auf das Zitat aus der Einleitung – ist die Forderung der Autoren „Haltung anzunehmen“.
Zu den Autoren zähle ich die beiden Journalistinnen und aber auch die Gestalter gleichermaßen. Alle Beteiligten verpassen im Fertigungsprozess des Buches die Chance eine echte Haltung anzunehmen die mir, dem Leser, etwas bringt. Vielleicht – das möchte ich zwischenschieben, habe ich auch etwas falsch verstanden und bin gar nicht die Zielgruppe dieses Buches – sondern vielleicht sind dies jene Fashion-Lohas – ich wollte das Buch aus der Sicht eines angehenden Gestalters lesen und suche eben nach verwertbaren Haltungen zum Thema…

Ein kurzes Beispiel dazu: Im Buch findet PEFC-zertifiziertes Tauro Offset Papier Verwendung. Um Kapitel voneinander optisch ein wenig abzutrennen wurden die Seiten der einzelnen Kapitel offensichtlich eingefärbt. In dem Umfeld dieses Buches ist das ein schöner Effekt, hat wenig Haltung und null Konzept. Viel schöner wäre es doch, wenn das Papier nicht verschwenderisch mit Farbe eingefärbt wäre, sondern wenn die Buchkapitel aus unterschiedlichen Ökopapiersorten bestünden die alle leicht variieren und dadurch schon optisch, wie auch haptisch die Kapitel trennen. Wenn dann bei jedem (langweiligen) Aufmacher noch die verwendete Papiersorte inklusive Bezugsquelle beistehen würde, hätte man direkt einen enormen Mehrwert für alle, die sich für umweltfreundliche Druckpapiere interessieren und man könnte gleichzeitig ökologische Papierhersteller vorstellen. Zudem bekäme das Buch auch eine haptische Komponente. So viele Fliegen mit einer Klappe und so viel Mehrwert und so viel mehr Haltung zum eigenen Produkt.

Ich stelle fest: das Buch ist schön gemacht, aber so gar nicht durchdacht. Vielleicht hätte man nicht einen bekannten Art Director ranlassen sollen, sondern jemanden der Design und Nachhaltigkeit in seinem Portfolio vereint. Dann hätten Inhalt und Form auch miteinander kommuniziert… Pergmaninpapier für den Schutzumschlag verwenden, mit Ökofarben auf Ökopapier drucken… das sind drei Mindestvoraussetzungen, die eigentlich in der heutigen Zeit zu JEDEM Buch gehören. Dieses Buch hätte an dieser Stelle meiner Meinung nach viel mehr leisten müssen und, da bin ich aus eigener Erfahrung sicher, auch leisten können.

Erschienen ist das Buch 2008 beim Verlag Hermann Schmidt Mainz. Konzept und Texte sind von Jutta Nachtwey und Judith Mair, beides Autorinnen aus dem Umfeld der Designzeitschrift PAGE. Das Design ist von Kirstin Weppner, die Art Direction liegt bei Mario Lombardo.

Das Buch kostet 68,00 Euro und kann direkt beim Verlag oder z.B. bei Amazon* erworben werden.

Das Buch gewinnen
Ich habe mir schon vor dem Lesen des Buches vorgenommen das Exemplar hier im ecolog zu verlosen. Jeder der einen Kommentar bis zum 31. August 22:00 Uhr hier im Beitrag hinterlässt, nimmt automatisch an der Verlosung teil. Ich werde mit einem Zufallsgenerator den Gewinner ermitteln und schriftlich benachrichtigen. Autoren des ecologs sind von dem Gewinnspiel ausgeschlossen. Doppelte Kommentare die versuchen die Gewinnchance in die Höhe zu treiben werden gelöscht oder zu einem Kommentar zusammengefasst.

*Wer über einen Affiliate-Link ein beliebiges Produkt im verlinkten Shop kauft, unterstützt den ecolog mit einem kleinen aber feinen Prozentsatz des (unveränderten) Kaufpreises. Aber bitte unterstützt auch Euren Händler um die Ecke!

In den letzen Monaten habe ich zeitweilig die Entwicklung des Studentenmagazins der Fakultät für Gestaltung in Wismar beobachtet. Mit dem Titel Norte erschien am 7. Juli die erste Ausgabe unter dem Thema Ordnung und Chaos, welche mich heute auf dem Postweg erreichte. Das Magazin kommt in einem herkömlichen Umschlag mit gestärkten Rücken und ist zusätzlich in eine Schutzfolie eingeschweißt. Die Lieferung benötigt aufgrund des Gewichts leider eine Frankierung von 2,20 €. Geschlossen hat das Magazin ein Format von 264mm auf 210mm.Öffnet man das Magazin, nimmt es den doppelten Flächenwert an. Ein Problem begegnete mir am Rücken: hier soll die letzte Seite durch eine Klebung am Heftrücken (U3/U4) gehalten werden. Die auf der Rückseite abschließende, flächig geklebte Pappe geht aber nicht mit der letzten Magazinseite mit, weil diese im Gegensatz zur sauberen Vorderseite nicht genutet wurde. Schade!

Die Teilung wirkt spannend und lädt den Leser ein interaktiv mit dem stereothematischen Studentenmagazin umzugehen. Ein wenig Chaos, dass es zu ordnen gilt. Der Inhalt ist sehr gut strukturiert und zeigt einen spielerischen, doch sortierten Umgang mit Inhalt und Typografie.
Wer nicht auf anhieb mit dem Magazin zurecht kommt, kann auf die beiliegende Anleitung zurückgreifen.

Gedruckt wurde die erste Ausgabe von Norte auf Enviro Top. Das Papier des Herstellers Papierunion ist ein ungestrichenes, mattes, CO2- neutral produziertes Recyclingpapier, dass mit dem Umweltsiegel „Der blaue Engel“ ausgezeichnet wurde. Eine sehr angenehme Haptik, sowie Ästhetik in Zusammenspiel mit der Gestaltung der Studenten laden den Leser zum Verweilen ein.

Das Magazin wird auf YouTube durch zwei ansprechend produzierte „Trailer“ beworben. Zusätzlich findet man dieses Video, welches sehr schön das Format vorstellt:

…ist ein Wind aus nördlicher Richtung. NORTE ist aber auch ein Magazin der Fakultät Gestaltung an der HS Wismar. Gestalter, Gestaltungsinteressierte und alle, die sich mit einem vielschichtigen Thema beschäftigen möchten, sind angesprochen.

Auf der erneuerten Website des Magazins wurde sehr ausgiebig über die Enstehung des Magazins berichtet. Hier findet man u.a. Bilder der Autoren und Bilder, die die Außeinandersetzung mit dem gesamten Gestaltungprozess zeigen. Charming! Die Seite und die Macher des Projekt’s hinterlassen den Eindruck das dass ganze mit Passion geschieht.
Norte ist neben etablierten Studentenmagazinen der Fachrichtung Design wirklich ein erfrischender Wind, auf redaktioneller- und auch auf grafischer Ebene macht es einen sympatischen und lesenswerten Eindruck.
Die Texte greifen und überliefern Wissenswertes, das lässt auf eine gute wissenschaftliche Arbeit schließen. Das Norte nicht nur über Grafik für Grafiker berichtet, macht es noch sympatischer, so widmet sich das Oberthema Ordnung und Chaos z.B. der Schrift, der Musik oder auch dem Alltag.

Mit einem Verkaufspreis von nur 10 € bei dieser Bandbreite ein Muss. Norte vermittelt nicht den herkömmlichen Wert eines Magazins – es ist mehr. Findet es heraus!

Fotos: Christoph Meyer

Links:

• http://www.norte-magazin.de
• http://www.flickr.com/photos/40247329@N03
• http://www.fg.hs-wismar.de

Ich habe mir das SchriftMischMusterbuch von Wiebke Höljes mit dem Untertitel „Dreiklänge“ beim Hermann Schmidt Mainz Verlag gekauft und werde im Folgenden meine Eindrücke dazu schildern.

Das Buch möchte ohne Anspruch auf Vollständigkeit die Möglichkeit bieten unterschiedlichste Schriften direkt auf Papier miteinander zu kombinieren.

Dazu ist das Buch (wie bekannte Kinderbücher) in drei Teile geteilt, die man einzeln blättern kann. Dies ermöglicht dem Betrachter Headline, Fließtext und Subtext in 32 bekannten Schriften zu betrachten und miteinander zu mischen. Insgesamt gibt es 56 Schriftschnitte und durch das Mischen können sich rein rechnerisch 175.616 Kombinationen ergeben – es entsteht der typographische Dreiklang der über Harmonie oder Dissonanz entscheidet.

Zu den Schriftschnitten und den Mustern (ABCabc123…) findet man noch viele tolle Zusatztexte zu jeder Schrift. So kann man noch einiges lernen und erfahren.

Oftmals wird der Eindruck der Schrift auf dem Papier vom Designer vernachlässigt. Er verlässt sich gern aus Bequemlichkeit auf seine Bildschirmansicht. Dafür sei, so die Buchautorin, das Musterbuch auch als Anreiz zu verstehen um Schrift auch auf Papier gedruckt zu betrachten.

„Der Computerbildschirm trügt. Schnell ist da ein Text zu weit gesperrt, ein Wort zu dick gesetzt und die Schriftmischung lässt auch zu wünschen übrig. Um ein Schriftbild richtig beurteilen zu können, muss man es eben doch ausgedruckt sehen. Denn Schrift ist in erster Linie für Papier gemacht, auf dem sie vollständige ihre Wirkung entfaltet.“

Das Buch ist sicher ein interessantes Nachschlagewerk für Schrift-Kennenlerner. Der Verlag allerdings betont die Möglichkeit, die sich einem Designer bietet: spontan beim Kunden Schriftbeispiele gedruckt auf Papier vorlegen zu können.

Entstanden ist das Musterbuch im Jahr 2000 – dies ist schon eine Weile her – allerdings sind die bereitgestellten Schriften zeitloser Natur, was ich hierbei mal wieder mit einem beruhigendem Gefühl feststellen konnte. Qualität ist meist von Dauer.

Zum Thema Qualität muss ich auch auf die Verarbeitung des Buches eingehen. Das Erste, was mir auffiel war das schwergängige Blättern der „Dreiklänge“. Schuld daran ist zum Einen die Ringbindung die manchmal etwas hakelig wirkt. Vielleicht wäre da eine runde Lochstanze besser in der Handhabung – das kann ich aber leider nicht genau abschätzen. Zum Anderen ist das Papier recht glatt, so dass es mir immer aus den Fingern gleitet oder sich nicht gut greifen lässt. Ich neige dazu das gewünscht Blatt mit dem Finger anzuschieben, hochzubiegen und dann darunter zu greifen un dann umzublättern, wie man im Video sehen kann. Dies führt allerdings recht schnell zu unschönen Knicken in den Einzelblättern. Eventuell wäre da ein etwas raueres Papier besser – dies könnte allerdings den Druck der feinen Haarlinien mancher Schriften wieder negativ beeinflussen – die ja doch so wichtig sind.

Nunja, das verwendete Papier ist ein Munken Pure, 115 g/m2, ein holzfreies, alterungsbeständiges, gelblich weißes Designpapier ohne optische Aufheller mit einem 1,13 fachen Volumen. Da man im Jahr 2000 wohl noch nicht so sehr auf die Zertifizierung der Papiere geschielt hat ist im Impressum dazu nichts vermerkt. Heutzutage wird dieses Papier mit einem FSC-Mix Zertifikat versehen. Mehr Infos zu FSC-Mix unten als Link.

Gedruckt und hergestellt wurde das Buch in Bozen, Italien und ist 2001 in einer 2. Auflage erschienen.

Fazit
Schönes Buch, interessante und liebevolle Informationen zusammengebracht mit einem Zusatznutzen – was will man mehr? Vielleicht nur, dass das Blättern ein wenig besser klappen würde. Man kann selbst darin stöbern und die Details lesen, man kann aber auch spontan einen Kunden beeindrucken und somit um den Finger wickeln. Toll!

Kaufen

• Dreiklänge – SchriftMischMusterbuch – Amazon* 22,80 Euro

Links

• http://www.typografie.de – Website des Herman Schmidt Mainz Verlags
• http://www.label-online.de – FSC-Mix Informationen
• http://www.fontshop.com – Schrift „Cadavre Exquis“ von Wiebke Höljes

*Wer über einen Affiliate-Link ein beliebiges Produkt im verlinkten Shop kauft, unterstützt den ecolog mit einem kleinen aber feinen Prozentsatz des (unveränderten) Kaufpreises. Aber bitte unterstützt auch Euren Händler um die Ecke!

Slinkachu liebt Miniaturen. Der Streetart-Künstler kreiert aus selbstbemalten Modelleisenbahnfiguren winzige Szenen in der großen Stadtkulisse Londons. Seit 2006 platziert er seine Installationen, die alltägliche Szenen oder auch skurrile Unfälle im Kontext unserer Stadt und im Zusammenspiel mit unseren Abfällen zeigen. So sitzt eine Frau auf einer ausgedrückten Zigarette oder die Pommes-Frittes werden in die Geschichte eingebunden. Oftmals werden auch Hauswände als Hintergrund genutzt und zusätzliche Elemente wie z.b. ein winziger, auf Papier ausgedruckter Geldautomat erweitert die Story.

Die Installationen werden von ihm in der Stadt aufgebaut und fotografiert. Dann geht er weiter – das Kunstwerk bleibt zurück. Nur wenige Passanten entdecken die Figuren, manche zertreten es auch ausversehen.

Slinkachu (seinen realen Namen hält er geheim) erklärt:

„Ich mag den Gedanken, dass fast niemand meine Arbeiten sieht. Denn wir alle ignorieren absichtlich oder unabsichtlich vieles, das uns in einer Stadt umgibt.“

2008 kam das erste Buch zu seinen Werken heraus. Über 100 Szenen wurden fotografisch abgelichtet und jeweils aus der entfernten Sicht eines Passanten und aus der Detailansicht auf einer Doppelseite präsentiert. Insgesamt bietet das Buch einen schönen Einblick in das Schaffen des Künstlers, das man sich immer wieder zu Gemüte führen und dabei oft neue Aspekte sowie Interpretationen finden kann. Es ist auch ein ideales Geschenk!

Inzwischen ist das Buch auch auf Deutsch erschienen und das mediale Interesse wächst – selbst die Tagesthemen haben schon über die „Litte People“ berichtet.

Den offiziellen Blog mit weiteren Bildern findet man unter http://little-people.blogspot.com oder auch einen Flickr-Fotostream unter www.flickr.com/photos/40878105@N00

Buch bei Amazon* für knapp 12 € kaufen:

• Little People in the City: The Street Art of Slinkachu
• Kleine Leute in der großen Stadt (Deutsche Fassung)

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Vor einigen Tagen bekam ich eine E-Mail vom Verlag Hermann Schmidt Mainz mit der Frage, ob ich das neu erschienene Buch „Retrodesign“ haben möchte und als Gegenleistung hier im ecolog darüber berichten würde. Natürlich habe ich da direkt zugesagt. Heute also kam das Buch an.

Die folgende Buchbesprechung widmet sich dem Buch in allen Facetten. Nicht nur dem Inhalt.

Der erste Eindruck

Das Erste was mir auffiel war der „GoGreen“ Aufkleber auf dem Paket. Diese Versandmethode der DHL kostet zwar ein paar Cent mehr, jedoch werden laut DHL die durch den Transport entstandenen CO2-Emissionen nach einem zertifizierten Verfahren berechnet und durch Klimaschutzprojekte ausgeglichen. Dies sind u.a. Solarenergieprojekte in Indien und Sri-Lanka usw.

Die Verpackung war darüber hinaus genau bemessen und nicht verschwenderisch im Umgang mit Papier und dem Platzbedarf im Transportwagen der Post.

Nach dem Öffnen fiel mir, neben dem eigentlichen Buch eine persönlich an mich gerichtete Postkarte in die Hände. Das schafft Nähe. Prima.

Das Buch selbst wurde in eine dünne Plastikfolie geschweisst, die sich relativ leicht entfernen ließ. Danach fiel mir leider ein etwas unangenehmer Geruch auf. Eigentlich mag ich den Geruch von Druckfarben, allerdings war hier wohl noch ein Kunstledergeruch des Einbands für den beißenden Beigeschmack ausschlaggebend.

Der Einband ist aus Kunstleder, der Buchschnitt ist schwarzem Tampondruck allseitig bedruckt. Auf der rechten Seite sind 18 Piktogramme in weiß abgebildet, die sich später in den Kapiteln des Buches wiederfinden lassen. Zur schwarzen Farbe auf dem Buchschnitt muss ich leider direkt Kritik anbringen. Die Farbe löst sich, sobald man mit dem Finger dagegen kommt – was nicht zu vermeiden ist. Dass dadurch der Daumen schwarz wurde merkt man spätestens dann, wenn man eine weiße Innenseite beim Umblättern vollgeschmiert hat. Das ist echt schade für solch einen Aufwand, der da offensichtlich betrieben wurde.

Inhalt

… 70er-Jahre-Tapete, Schlaghose, VW Beetle?
Retrodesign ist mehr. Es ist Adaption, Abstraktion, Assoziation, Interpretation und Kreation. Es ist ein Spiel, das nur virtuos gespielt überzeugt: Wenn das Stilbildende der Epochen destilliert und transferiert wird. Achim Böhmer und Sara Hausmann nehmen Sie mit auf eine analytische Zeitreise, sie schärfen Ihren Blick durch raffinierte und überraschende Gegenüberstellungen. Vor allem aber geben Sie Ihnen ein kraftvolles Stylelab an die Hand, ein Destillat der Stile, Farben, Muster, Zeichen, charakteristischen Schriften, Layouts, Objekte und Bauten – als Grundlage für Ihr Retrodesign!

Das Buch beginnt mit fünf Aufmachern zum Thema „Was ist Retrodesign“. Retrodesign sei demnach also Zukunft, Systematik, Styling, Provokation und Leidenschaft.

Nach einleitenden Worten der Autoren werden drei Hauptunterteilungen und die Navigation über das Iconsystem genauer erklärt, Jedes Icon steht für einen Stil und das Thema ist unterteilt in „Retro Design“, „Retro Style“ und „Retro Review“ – Dies sind Gegenüberstellungen, Charakteristikanalysen und Zeitimpulse die uns damit nähergebracht werden.

Die Zuordnung der Stile findet man im Inhaltsverzeichnis. Nach dem Retro Preview (der Definition von Retro Design) beginnt der eigentliche und sehr ausführliche Überblick zum Thema Retrodesign. Großflächige Bilder, gepaart mit  aussagekräftigen Bildunterschriften bestimmen die Seiten. Bei der Schweizer Schule entdecke ich die wunderbar treffende Gegenüberstellung von einem Plakat für Olivetti aus den 1960er Jahren mit einer Imagebroschüre der Firma oerlikon aus dem Jahre 2007. Ich frage mich schnell was wann wohl besser war. Akzidenz Grotesk vs. Helvetica – Bold vs. Regular – 1960 vs. 2007. Schwer zu sagen, aber schön zu sehen. Mit solchen Gegenüberstellungen, die das Buch ausmachen, lernt man viel und gewinnt an Inspiration.

Die Retrostyle Charakteristik im letzten Drittel muss sich leider den Formatgrenzen des Buches anpassen. Dadurch sind die vielen Beispiele nur noch recht klein abgebildet. Da es hierbei aber um eine Beschreibung der Charakteristiken geht, habe ich dank der ausführlichen Texte dafür gerne Verständnis.

Am Schluss offeriert das Buch noch einen ausführlichen Zeitstrahl, der an dieser Stelle wirklich jedem Leser der Lektüre klarmachen sollte: Retrodesign „hat nicht irgendwann mal stattgefunden“ – Retrodesign „kommt immer wieder“. Diese Erkenntnis wühlt auf und beruhig mich zugleich. Ich stelle mir mit einem Augenzwinkern vor, dass man damit demnächst jedes Layout irgendwie begründen könnte…

Eine weitere inhaltliche Diskussion über das Thema Retrodesign möchte ich hier in der Buchbesprechung von meiner Seite aus nicht detailliert lostreten. Zudem gibt es schon viele andere Blogs die über den Inhalt diskutiert haben. Vielleicht aber in einigen Wochen, wenn ich das Buch und das Thema mehr verinnerlicht habe. Bestimmt wird Retrodesign auch im ecolog immer wieder Thema sein.

Grundsätzlich ist das Buch jedoch Pflichtlektüre für jeden, der sich inspirieren lassen will oder demnächst vielleicht ein Referat über eine Stilrichtung halten will.

Nachgeschmack

Grundsätzlich bin ich von dem Buch sehr angetan. Allerdings hätte ich noch ein paar Punkte auf der Enttäuschungsskala:

• Die Veredelung färbt ab.
  Wie gesagt färbt die Tampondruckveredelung am Buchschnitt auf die Finger ab. Damit ist sie nicht nur überflüssig, sondern auch einfach fehl am Platz. Der hohe Preis ist dadurch unnötig hoch. Und wer hat schon gerne schwarze Flecken im Buch. Achja, und ich hab sie jetzt auch auf der ehemals weißen Tastatur!

• Das Buch riecht unangenehm.
  Ich kann leider nicht sagen woher und wonach. Eventuell ist es die angesprochene Verarbeitung der Druckfarbe (über die ich keine Informationen finden konnte) und dem Kunsledereinband.

• Das Papier. Ein wichter Teil des Nachgeschmacks.
  Das Impressum gibt eine Übersicht über die verwendeten Materialien aus denen das Buch gefertigt wurde. Gedruckt wurde es in der Universitätsdruckerei H. Schmidt Mainz auf Dacostern Papier (holzfrei, seidenmatt, Bilderdruck, 150g/m2). Das Papier ist hellweiß und quietscht. Aber es ist PEFC-Zertifiziert. PEFC ist neben FSC eine der größten Zertifizierungsmethoden für Wald und Bäume. Das “Programme for the Endorsement of Forest Certification Schemes” ist ein Waldzertifizierungssystem zur Sicherstellung und kontinuierlichen Verbesserung einer nachhaltigen Waldbewirtschaftung unter Gewährleistung ökologischer, sozialer und ökonomischer Standards. So zumindest die Theorie. Das PEFC wurde von Vertretern der Forst- und Holzwirtschaft als Alternative zum FSC gegründet, da vielen Forstbetrieben der Kosten- und Bürokratieaufwand zu groß erschien. Aus Sorge um die Wirtschaftlichkeit der Betriebe wurde also ein eigenes Ökosiegel entworfen, dessen Vergabemethoden und die jährlichen stichprobenhaften Kontrollen keine glaubwürdige Zertifizierung darstellen. Pauschal werden Siegel einfach auf postalischem Weg zugestellt, ohne vorige Kontrolle – man beruft sich auf die Selbstkontrolle des Antragstellers oder ganze Bundesländer werden auf einen Schlag zertifiziert… Das klingt leider alles ein bisschen zu simpel. Von daher würde ich mir eine Verwendung von PEFC-Papier mit einer auf Nachhaltigkeit pochenden Begründung beim Hermann Schmidt Mainz Verlag in Zukunft nochmals genauer überlegen.

Fazit

Retrodesign Stylelab ist das Referenzobjekt zum Thema „Retrodesign“ – Einen ausführlicheren Überblick gibt es momentan nicht. Allerdings gibt es auch ein paar wenige, dennoch essentielle Punkte die mir noch nicht so gut gefallen und den positiven Gesamteindruck ein wenig trüben.

Schön ist, das der Verlag selbst schreibt:

„Die Abwärme, die beim Drucken dieses Buchs entstand, wurde konsequent zur Klimatisierung der Büroräume von Druckerei und Verlag genutzt. So können wir weitgehend auf fossile Brennstoffe verzichten – ein kleiner Beitrag zum besseren Klima…“

Zudem steht im Impressum das Zitat von Antoine de Saint-Exupéry:

„Die Zukunft sollte man nicht vorhersehen wollen, sondern möglich machen.“

Also: wir kaufen weiter gute Bücher beim Verlag Hermann Schmidt Mainz und der Verlag denkt noch mal über unsinnige Veredelungstechniken und öko-gerechte Papierwahl nach.

Die Zukunft sieht gut aus, den Daumen hoch!

Retrodesign Stylelab | Baukastensystem der Designcharakteristika | von Achim Böhmer und Sara Hausmann | 318 Seiten | 18 Designstile | 818 Abbildungen | Hardcover aus rotem Kunstleder mit Prägung und schwarzem Blattschnitt | Format 25,5 x 29 cm | Preis: 89,− €

Quellen:

• Retrodesign Stylelab
• Einfach Nachhaltig – DHL GoGreen
• Greenpeace Magazin – Zoff im Forst
• Grüne Jugend – FSC und PEFC – Rettet diese Zertifizierung unsere Wälder?
• Spiegel Online – Ökosiegel – Kritik an Gut-Holz-Richtlinie

Diskussionen

• Fontblog – Retrodesign: das Buch und ein erhellendes Gespräch
• Spatium Magazin – Retrodesign Stylelab
• HD SCHELLNACK – DAS BLOG
• Peter Unruh – Retrodesign – Rückblick in die Zukunft
• Reden ist Silber | Druckery Blog

Kaufen*

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